陈彧君(Chen Yu Jun),1976年生于福建莆田,1999年毕业于中国美术学院综合艺术系,同年留校任教于综合艺术系和油画系,至2014年。现工作和生活于上海。作为出生于1970年代末的代表性艺术家,其成长于中国社会经历剧烈变革的历史阶段,通过对个体基因、生命特质与自然及文化环境之间关系的细致反思与探索,这一主题逐渐成为其创作的核心驱动力。其创作常以故乡木兰溪为母题。
近年来,陈彧君屡次回归故土莆田,触摸宗族记忆的根系。在绘画实践中,他通过精研绘画语言,将创作中的形式意志转化为画布上勃发的生长力量,形成其所谓的“生长性绘画”。重要个展包括:2019年“生长实验室”(势象空间)、2023年“相地通景”(势象空间)、2025年“悬圃”(颂艺术中心)。
Chen Yujun (b. 1976, Putian, Fujian) graduated from the Integrated Art Department at China Academy of Art in 1999. From 1999 to 2014, he taught at the Integrated Art and Oil Painting Departments at the China Academy of Art.
He currently lives and works in Shanghai.
陈彧君的创作以麻布综合材料、丙烯与拼贴等多元媒介展开。个体基因、生命特质与自然及文化环境之间的关系,是他反复回到的母题——故乡福建莆田的木兰溪与宗族记忆,构成其精神地理的根系。他把对家族与土地的追溯,推向一种既私人又普遍的生命叙事。
在绘画实践中,他精研绘画语言,将创作中的形式意志转化为画布上勃发的生长力量,形成其所谓的“生长性绘画”。「生长」「亚洲地境」「临时家庭」等系列,在具象与抽象、记忆与当下之间游走,让血脉、迁徙与身份认同在层层堆叠的材料中缓缓生长。






陈彧君的拍卖市场表现稳健,在70后中国当代艺术家中具备较强的市场认可度与系统支撑。
从成交数据看,他的作品自2006年起进入二级市场,至今累计成交纪录达137条,其中22条为已成交的高价纪录,成交价格集中在30万至50万元人民币区间,高价作品突破百万元。最高成交价为2020年北京保利十五周年庆典拍卖中上拍的《2009‑2016年作 亚洲地图》,以235.75万元人民币成交;2021年永乐春拍中《亚洲地图NO.140711》也以103.5万元成交。此外,多件重要作品如《临时家庭 No.14150522》《亚洲地境·10.4平方米》等同样在中国嘉德、华艺国际等主要拍卖行以50万元上下的价格持续成交,显示出机构与藏家对他核心系列的持续关注。
从学术与展览支撑来看,陈彧君近年保持了非常活跃的展览节奏,尤其是2024年在当代唐人艺术中心香港空间举办的《白色》展览,由崔灿灿策展,围绕身份、乡愁与空白的命题,呈现了其代表性的空间研究与观念表达,有助于进一步夯实市场价格背后的学术认可。这类由重要画廊与策展人联合推动的关键展览,通常会对同阶段拍品流通形成支撑。
综合来看,陈彧君的拍卖市场目前处于中坚稳固、具备结构性支撑的状态,高价作品多集中在其《亚洲地图》等标志性系列,中位价格保持稳定,配合持续展览及画廊助力,市场基础相对扎实。
以上市场判断基于公开成交数据的客观分析,不构成投资建议;艺术品市场价格受多种因素影响,存在波动风险。
Based on the provided materials, there is no auction record, exhibition history, or contextual information available about the artist Chen Yu Jun. As a result, I am unable to comment on how this artist's auction market has performed.
The above is an objective analysis based on public auction data and does not constitute investment advice; art-market prices are affected by many factors and carry volatility risk.
陈彧君的代表作包括《亚洲地图》系列、《临时家庭》系列、《亚洲地境》系列、《木兰溪》项目,以及《摇摆的信仰》和《生长》系列等。
他的创作特点主要体现在几个方面:一是长期关注身份、地域、空间与记忆的关系,常以南方沿海家乡(福建莆田)的文化背景为出发点,将东南亚侨民生活、伊斯兰马赛克美学等多元文化元素融入作品。二是善于运用拼贴、综合材料(如纸本、绢、丙烯、棉线等)进行创作,形成不断裂变又相互关联的视觉结构,语言上既有抽象化倾向,又保留具象的碎片感。三是作品常具备场域特定性,例如《木兰溪》项目从福建走向柏林、莱比锡等不同城市,随展览空间变化而产生新的意义。整体而言,他的艺术在纪实与虚构之间建立了一种荒诞而深沉的叙事,关注个人与集体记忆、乡愁与全球化语境下的身份重构。关于他的获奖与学历等背景信息,目前资料中未提供。
The provided article does not include any information about the artist Chen Yu Jun, nor is he mentioned in the context or listed among the artists discussed. Therefore, I am unable to describe his representative works or creative style based on the given material.
根据公开资料,艺术家陈彧君的个展曾在国内外多家美术馆和机构举办,其作品也被众多重要机构收藏。
**收藏机构**
陈彧君的作品被以下国内外机构收藏:
* 香港 M+美术馆
* 纽约布鲁克林美术馆
* 余德耀美术馆
* 澳大利亚白兔美术馆
* 韩国阿拉里奥美术馆
* 龙美术馆
* 何香凝美术馆
* 法国 DSL 基金会
**过往展览**
陈彧君曾多次在国内外美术馆和机构举办个展,但与陈彧凡共同参与的部分群展包括:第八届深圳雕塑双年展(华侨城当代艺术中心(OCAT),深圳)、第三世界的世界(曼谷朱拉隆功大学美术馆,泰国)、莱比锡棉厂艺术区2013国际画廊双年邀请展(莱比锡棉厂艺术区,莱比锡)、不合作方式2(格罗宁根美术馆,荷兰)等。关于其独立个展的完整清单,目前资料中暂无详列。
Based on the provided materials, there is no information about an artist named Chen Yu Jun. The context includes an artist profile for “余晓 (Yu Xiao)” and a structured auction dataset for an unnamed “艺术家 (artist)”, but none of these entries relate to Chen Yu Jun. Therefore, I cannot specify where Chen Yu Jun has exhibited or which institutions collect the work.