史金淞
简介Biography
史金淞，1969年出生于湖北当阳，毕业于中国湖北美术学院，是一位中国雕塑艺术家。现生活和工作于武汉及北京。他的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”。其每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系，共同构成一个独立个人的意识成因系统。
史金淞，1969年出生于湖北当阳，毕业于中国湖北美术学院，是一位中国雕塑艺术家。现生活和工作于武汉及北京。他的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”。其每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系，共同构成一个独立个人的意识成因系统。
代表作Selected Works
展览履历Exhibitions
- 2026同频——当代绘画艺术展一如艺术空间（江苏省江阴市花北路52号A） · 一如艺术
- 2022萨凡纳美术馆 个展
- 2022芷美空间 个展
- 2022武汉美术馆 个展
- 2022美术文献艺术中心 个展
- 202233当代艺术中心 个展
- 2021昊美术馆 个展
- 2021无锡博物院 群展
- 2021全国农业展览馆 群展
- 2021北京时代美术馆 群展
- 2021成都市大邑县大匠之门安仁文化中心 双年展
- 2021宋庄当代艺术文献馆 群展
- 2021苏州市高新区马山游客中心展览馆 双年展
- 2021文沁阁艺术空间 群展
- 2021大千画廊 群展
- 2021中国园林博物馆 群展
- 2021武汉美术馆 群展
- 2021松美术馆 群展
- 2020济南 双年展
- 2020海心沙展览馆 群展
- 2020EGG画廊 群展
- 2020湖北美术馆 群展
- 2020广东美术馆 群展
- 2020武汉美术馆 群展
- 2020顺历空间 群展
- 2020祥山艺术馆 群展
- 2020里特伯格美术馆 群展
- 2020南京师范大学美术学院美术馆 群展
- 2020大湾区国际艺术品保税产业中心 群展
- 2020松美术馆 群展
- 2020嘉德艺术中心 群展
- 2019湖北省美术院美术馆 个展
- 2019香港会议展览中心 个展
- 2019斯德哥尔摩中国文化中心 群展
- 2019南京 群展
- 2019外滩三号沪申画廊（SGA） 群展
- 2019北京民生现代美术馆 群展
- 2019三里屯首北兆龙 群展
- 2019大浦当代艺术馆 群展
- 2019国家大剧院 群展
- 2019银川当代美术馆 群展
- 2019上海喜盈门国际建材品牌中心 群展
- 2019圣埃蒂安市 双年展
- 2018白盒子艺术馆 个展
- 2018美术文献艺术中心新空间 个展
- 2018艺琅国际 个展
- 2018安卓画廊 个展
- 2018紫泥堂艺术中心 群展
- 2018河北博物院 群展
- 2018中央美术学院陶溪川美术馆 群展
艺见洞察ArtMatters Insights
代表作与创作Selected Works & Style
平台暂无史金淞的结构化艺术家档案资料。以下关于其代表作与创作特点的内容，依据相关展览文章上下文整理，供参考。
**代表作（据文章上下文提及）**
- 《搂金系·GB-1》（2020）
- 《第三种复制》实验艺术项目
- 《那边2020》（综合材料装置，材质包括古枫木、人造花鸟草虫、各种机车零件、炭化动物骨骼及树木等）
- 《甜蜜生活》（麦芽糖材料）
- 《甜蜜的梦·模具》（糖果/巧克力材料）
- 《灰度360》公共项目（含“台北灰”“武汉灰”“凤凰灰度”“说吧灰色”等）
- 《哪吒摇篮车》（不锈钢，2005）
- 《九条命》（2007）
- 与 Dior 合作的《Médaillon 迪奥座椅》雕塑/装置项目
**创作特点**
史金淞的创作涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多种媒介。其作品往往以个人直观反应和日常切身感受为出发点，将常见事物从物质层面转化到精神层面。他关注“灰”度，而非简单的黑白对错，对盗版、山寨、复制等现象进行反思。其创作中反复出现糖、不锈钢、炭化骨骼、机械零件等材料，并常与“功课”“自我疗愈”“公共疗愈”等概念相关。文章上下文中的简介称其作品“从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面来探索名词意义上的‘意识雕塑’和动词意义上的‘雕塑意识’”。
**Note:** The platform’s structured artist archive currently does not contain an entry for **Shi Jinsong** (matched: false). The following answer is therefore based solely on the article context provided, which discusses his practice in depth.
**Representative works** (as referenced in the provided article):
- *Sweet Life* (《甜蜜生活》) — made from maltose, depicting everyday objects; the work gradually melts over time, questioning the materiality of “sweetness” and “life.”
- *Nezha Cradle Car* (《哪吒摇篮车》, 2005) — stainless-steel infant cradle / protective gear; explores vulnerability, protection, and how tools can turn their users into dependents or slaves.
- *Nine Lives* (《九条命》, 2007)
- *Grayscale 360* series (《灰度360》, 2012–2018) — including *Taipei Gray*, *Wuhan Gray*, *Phoenix Gray*, *Speak, Gray*; collected dust and personal objects from cities, incinerated/ground them into gray pigments, functioning as a form of social healing.
- *Médaillon Dior Chair* (《Médaillon 迪奥座椅》) — a sculptural/installation collaboration with Dior; chairs emit breathing-like sounds and periodically “burn” red, reflecting on design, power, and internal violence.
- *Over There 2020* (《那边2020》) — mixed media of old maple, artificial flora/fauna, motorcycle parts, carbonized bones and trees.
- *GB-1* from *Loujin Series* (《搂金系·GB-1》, 2020), shown in “2021 · Salt’s Sugar.”
- *The Third Reproduction* (《第三种复制》) — an experimental project responding to rampant piracy and shanzhai copies of his works; treats such copying with moral ambiguity rather than simple right/wrong.
- *Sweet Dream · Mold* (《甜蜜的梦·模具》, 2019) — used candy and chocolate to materialize “dreams,” asking why materialized dreams are so sweet.
**Creative style:**
Shi Jinsong trained in sculpture at Hubei Institute of Fine Arts, but his practice consistently crosses boundaries of medium, discipline, and cultural territory. He often starts from immediate personal responses to everyday objects and lived details, transforming them from the material to the spiritual level. After the 2003 SARS outbreak, he came to see his work less as “creation” and more as “life homework,” emphasizing fragility, mortality, and self-healing.
His works frequently use unconventional materials — maltose, stainless steel, carbon fiber, dust, ash, candy, bones, machine parts — and often involve time, change, and participation. Projects like *Grayscale 360* engage communities by collecting individual memories and residues, turning them into pigments, and thus functioning as a form of public or social therapy. He addresses themes of tradition versus contemporary consumption, piracy and authorship, protection and danger, and cultural symbols such as pine trees or Nezha, while retaining a deliberately non-judgmental, “gray” perspective toward social contradictions.
展览与收藏Exhibitions & Collections
根据平台结构化艺术家档案数据库，暂无史金淞的档案资料（`matched: false`），因此无法从权威档案端给出经核验的完整机构名录。
不过，在本次提供的文章上下文中，明确提到史金淞的相关信息如下（**来源为文章背景，未与平台档案交叉验证**）：
- **展出机构/展览**：曾应邀在中国美术馆、廉姆布鲁克美术馆、柏林世界文化宫、蓬皮杜艺术中心等国内外艺术场馆展出；并多次参加上海双年展、威尼斯双年展、塞尔维亚双年展等重要国际展览。
- **收藏机构**：其作品被 M+美术馆、格罗宁根美术馆、白兔美术馆、今日美术馆、余氏美术馆、LVMH基金会、瑞士银行（UBS）基金会、迪拜王储基金会、太古汇、奥迪、萨奇、希克收藏等美术馆、基金会及私人收藏。
如需权威、完整的展出与收藏名录，建议以艺术家代理画廊或最新展览履历为准。
According to the platform’s structured artist archive, no profile is currently available for 史金淞 (matched: false). Therefore, I am unable to provide an authoritative answer regarding his exhibition history or the institutions that collect his work from the archive data.
If you need verified information, I would recommend checking the artist’s gallery or official publication records.
