物的书写

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026 年10 月31 日至11 月22 日期间推出艺术家张靖淞个人项目“物的书写”。展览由王俞乔策划，将呈现艺术家近期创作的20 余件大漆作品及其个人收藏，在绘画与器物之间，展开对身体经验、物质生成与感知关系的探讨。张靖淞以中国传统大漆为核心媒介，将古代漆文化的历史感知与东方美学哲思引入当下创作，通过反复髹涂、塑形与研磨，使身体的节律、材料的变化和时间的累积共同参与形态的生成。“书写”在此指向一种发生于人与物之间的转译：身体赋予物质以痕迹，物质以自身的阻力与潜能回应身体，作品由此成为内在心象与外部世界相互渗透的感知场域。

身体如何感受物，又如何在与物的接触中重新认识自身，构成张靖淞持续思考的议题。德勒兹与加塔利在《千高原》中提出的“无器官身体”，为理解这种经验提供了一个入口：身体可以向既定功能与组织方式之外敞开，成为强度流动、感觉交汇与关系生成的场所。在对道家思想的阐释中，他们将“道”描述为“一个内在性场域”、“一个强度性的无器官的身体”，身体的潜能体现于力量的流通及其建立新联系的能力，内与外、自我与他者的界限也在相互作用中发生变化。对于艺术创作而言，这意味着身体既以动作介入材料，也在材料的反馈中调整自身：触觉所感受到物质自身的纹理、阻力、质量与温差，参与着形式的判断，使感知成为身体与物质共同展开的过程。在靖淞的研究中，这一思路与中国美学中“神与物游”的观念形成呼应。出自南朝刘勰《文心雕龙·神思》，“神与物游”指艺术构思中心神与物象的交融，外物触发情感与想象，心神随之游移、联想，使感知到的事物转化为具有内在情思的艺术形象。笔墨的浓淡、虚实的往复、身体的运动与停顿，共同参与着人与世界的感通。庄子“非彼无我”的概念，则进一步将这一思考引向自我的生成，当个体在外物的映照与牵动中辨认自身，感知也随之不断改写。东西方思想在各自的语境中，为艺术家打开理解身体与物质关系的不同路径。

张靖淞的艺术创作实践主要围绕大漆展开。这一取自漆树树液的中国传统媒介，拥有数千年的应用历史，从日常器用、礼仪器物到绘画与造像，积淀着丰富的工艺经验与审美价值。经由制胎、髹涂、阴干与研磨，漆液逐渐凝结为温润而坚韧的表层，也将身体劳作与时间的痕迹层层封存。身体与物质相互生成的关系，由此获得了具体形态。漆的黏着与成膜特性，使纤维、灰料及金属箔得以在同一表面交织，同时保有各自的密度、韧性与光泽。苎麻的经纬构成隐约的秩序，灰料的颗粒赋予表面以厚度，金属箔则在覆盖与磨显之间改变光的分布。材料由此进入视觉语言，其物理属性也成为感知发生的条件。在靖淞的创作中，大漆温润而含蓄的光泽，与东方美学对内敛、虚实及余韵的体察相通。光在漆层深处隐现，粗粝与润泽彼此映衬，物的精神性从质地的细微差异中逐渐显露。温度、湿度与凝固周期进一步介入创作，反复髹涂使先前的痕迹潜入内部，研磨又将不同阶段的层次带回表面，作品因此具有一种时间的纵深，物性也由此体现为形式生成的内在依据，在身体介入与材料的变化之间获得具体表达。由此，“物性”