坦培拉与精神性延展
张斌以坦培拉这一创作方式将外部世界转化为意识的显现场域,在有限尺度中不断展开精神性的延展,使绘画成为对存在感知的持续追问。
张斌如何通过坦培拉绘画将日常经验转化为对存在状态的持续追问?
张斌的首次大型个展“呼吸”以坦培拉为媒介,在有限尺度和克制色域中展开精神性延展。作品取材于日常经验,却通过去叙事化构图、笔触与灰调,呈现孤独、在场与缺席等存在状态。看似静止的画面内部潜藏着持续的心理运动,使绘画成为对“存在如何被感知”的追问。
张斌以坦培拉这一创作方式将外部世界转化为意识的显现场域,在有限尺度中不断展开精神性的延展,使绘画成为对存在感知的持续追问。
作品常取材于日常经验,却通过去叙事化的构图、克制的色域与笔触,在看似静止的画面内部潜藏持续的心理运动,呈现孤独、在场与缺席等存在状态。
作为“80后一代”的代表性艺术家之一,张斌以极度内省的方式展开创作,其绘画备受公众和行内人士关注,持续追问存在如何被感知。
艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
蜂巢当代艺术中心荣幸宣布,将于2026年7月3日在蜂巢上海推出艺术家张斌与蜂巢当代艺术中心合作后的首次大型个展“呼吸”(Breathe)。作为“80后一代”的代表性艺术家之一,张斌的绘画备受公众和行内人士的关注,她以极度内省的方式,通过坦培拉这一创作方式,将外部世界转化为意识的显现场域。其作品常取材于日常经验,却在有限尺度中不断展开精神性的延展,通过去叙事化的构图、克制的色域与笔触,呈现孤独、在场与缺席等存在状态。在看似静止的画面内部,始终潜藏着一种持续的心理运动,使绘画成为对“存在如何被感知”的持续追问。展览由策展人夏小燕策划,将持续至2026年8月25日。











