感应

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026 年10 月31 日至11 月22 日推出艺术家王临潼个展“感应”。

由杨西担任策展人，展览呈现艺术家围绕记忆、身体经验、时间感知与空间关系展开的一系列

绘画作品。人物、空间与未完成的动作被悬置在艺术家用“单色语言”所建构的叙事间隙中，呈

现出现实与记忆之间，人与不可见之物隐秘而持续的关联。

王临潼的绘画建立在一项反复与克制的工作之上，其让不同的白色在画面中反复叠加，形成一

种转译后的图像。白色在画面中变化成方言式的语感，和画面中建构起来的形象不断叠加，像

一层尚未结束的时间，不仅覆盖着已经发生的事，也覆盖着即将发生的事。每一次的笔触痕迹，

在被即将遮住的部分中，又重新地浮现出来。透明与不透明、轻薄与厚重、清晰与模糊，在同

一片色域的内部彼此交替。人物、房间、草地、器物由此失去固定边界，抽离出了现实的场景，

成为一段段记忆残片。这些记忆残片并非简单的怀旧之物，而是经由身体的在场经验与时间的

层层覆盖，重新连接成为一种更为本质的图像秩序。在画面中，人物与空间的关系被压缩至一

种近乎静止的张力之中。王临潼并不试图讲述一个完整的故事，而是让每一个形象都悬置在动

作的间隙。等待、倾听、拥抱或离开的瞬间。这些间隙既非开端也非终结，而是动作即将发生

或刚刚消逝的临界点，如同快门按下前后那一帧未被命名的状态。画面空间中经常带有电影般

的叙事感。房间、门框、桌面、窗户和圆形平台像被截取下来的镜头，人物则停留在情节即将

发生或已经结束的时刻。如同作品《离别》，画面中的人物姿态彼此呼应，一道垂直缝隙切开

两者，宛如剪辑在最接近现场的那一刻突然转场，图像之间的间隙，像是镜头之外未被呈现的

时间。当观众在前凝视，两个人物究竟是在同一空间中相遇，还是已经悄然地处于不同的时刻，

已然成为悬念。离别在此刻被白色凝固成我们所捕捉到的图像，但如果你在此刻闭上眼睛，画

面似乎仍在切换，我们依旧被图像凝固在延续的情节之中，难以抽离。

展览中除了白色系列的作品外，还有四张与白色系列对应的纸本作品，看似同样主题，却传达

出不同的观念与意蕴。例如《音信3》与《音信3（2）》，如同一个镜头下不同语言的描述。

白色系列的人物轮廓在透明的重影中向画外倾斜，手与脸的关系尚未稳定，声音仿佛还停留在

抵达之前。而黑色的纸本系列，积墨的色块不断地相互渗透，更接近等待与回声，电话在短暂

接通之后再次陷入了一种良久的沉默。王临潼没有描绘消息的内容，而是将注意力放在声音经

过身体时留下的姿势，不同的色彩与描绘方式，在同一的图像处理中传递不同的信息，以及通

过画面中那些人与不可见之物之间仍未断开的联系的表现之中。两种图像的并置，如同同一事

件在两种语言中的转述，一种趋向于消逝，另一种趋向于沉积。这种波动与绵延性正是王临潼

所创造出的独特的比较语言，它不出自任何文本，没有具体的背景。像交汇于视觉平面的点状“

星丛”（constellation）。因此，王临潼所带来的“感应”并不需要被说明，而是一种存在于事物之

间的状态。在对展览主题的翻译中，我们也使用了波德莱尔在《恶之花》中对于“应和”的概念，

以此呼应“白色系列”和“黑色纸本系列”对于同一图像的观看释读。