距离与亲近

阅读艺术家的绘画，即是走进艺术家本人，体会她精神世界的自由与表达的畅快。朱逸舟的新近作品，延续了她创作中关注人物、风景空间关系的表达特征，并更注重对女性状态的描绘，如《换装》《林中的女孩们》《朋友》等创作，是她从无意识地对女性身份、处境的关注，转向预设局外人的角色来探究女性，空间和自然关系的表达。有意识简化处理的画面，光秃秃的远山，黄昏或黎明下的湖泊，陈旧的房间等这些基于现实，但又不完全真实的场景，其作者意图是让观者在阅读过程中更易被调度，产生共情或者所思。艺术家画面形成的内部状态，呈现出一种引人入胜的阅读空间，既带有一种距离感，又似亲近的图像，隐藏着许多艺术家表达的秘密。艺术家图像的熟悉感，来自于绘画史中融合的视觉共识，即一些艺术家在表现风景、人物、情境过程中截取了一些相似的视觉趣味，可以追溯到十九世纪晚期到二十世纪初期，也是现代主义萌芽滋生的早期，艺术家开始关注个性表达，突出个体情感表现而逐渐弱化空间细节的描画，使用简练、平面化的，或者带有装饰性的处理方式，与日本浮世绘在欧洲早期的影响和意大利超现实主义画家形而上学的图像空间的影响相关。这种基于现实的超现实感，是画面传递距离感与陌生感的来源，艺术家高度概括景致中的树木、池水和林间，饱含其个人的视觉经验，并将它凝炼成一种若即若离的情绪，既是内心深处亲切的，又是间隔着时间的状态。朱逸舟绘画呈现出的取舍与这种创作自由自在的状态，无疑是值得被关注的，细品起来也深藏着她对东方文化的尊重与修养。