落 穴

本次展览《落穴》是工作室画廊呈现的王玉钰的第一个个展。展览涵盖了王玉钰从2019 年至2023 年的雕塑、绘画与影像的创作，让观众共同感受并体验不同作品之间脆弱与力量相互交织的张力。本次展览主题Drop Hole( 落穴) 源自一种立体剪裁技法——通过一条通道一样的结构去连接两只洞。裙摆的形体越大，其结构就越突出而立体。[1] 当布料直接覆盖于人体或人台之上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法製成造型，基础的几何形状由此聚合而形成新的主体。在这些搭建起的表面之中，掉落的想象由此展开。一端边界延展于表面的圆形与另一端坠落于空气的圆形连接起来，视线于表面翻滚流淌。The Drop Hole( 落穴) 更像是关于凝视的模型。物品经凝视携带了一部分从视听中获取的信息，也携带了一部分来自他处，来自寻找这个动作本身的感觉与遐想。当这个模型与王玉钰手中的材料（面料、胸衣，硅胶、木材、铁丝等等）发生联系，便产生了王玉钰作品里独属于她的视觉形态。一直以来，王玉钰的创作媒介以雕塑为核心，并以此连接装置，行为，绘画等创作媒介。成体量系统的雕塑制作余料、草稿本里的散画、身体发肤所感知的每一处生活周遭中的细节都被转化，吸纳并融合进她的作品里。在其架上作品中大量使用的拼布工艺将时间，材料，观念，记忆碎片重新组合，时间差通过缝合佐证并重现了艺术家在创作过程中寻找并试图去捕捉的人类肉身所散发出的那些迷惑而混沌的气息。从探索身体本身到创造身体逻辑，王玉钰试图通过材料和空间去转换并传达自己作为人类的身体感知。一切以圆作为起点——在行为影像中与身体接触的临时圆圈，在雕塑中持续建构框架的圆形存在，在草稿中的圆形痕迹，零散的材料在圆形框架里不断聚散聚合，最终凝结成一个点，强调了实时的开放过程，同时也宣告了某个阶段的完结。自2020 年开始，王玉钰将女性的舒适贴身衣物与硅胶铁丝相结合，创造了一种混合组合物。本次展览中呈现的四组雕塑则更具生物形态，从以肉色为主要基调到不同程度灰色的转变，不同材料的拼补与反复折叠形成不同空间层次、形状与体量的改变；而一个个“隐藏”的尖状物仍述说着个体处境。王玉钰将自身开放地置于创作环境中，津津乐道地观察和无意识地追随着这些占领了工作室的有机生物（爬行动物等），在极其缓慢的手作中酝酿着动荡与爆发力。作品中硅胶、布料和金属编织出的“身体”既是一个脆弱和亲密的巢穴，也是抵抗和力量的蔓延。在形态塑造和重构的过程中，正形与负形共生与堆叠重合，本体即在眼前。[1]Tomoto Nakamichi, Pattern Magic, 2010