虚空回响

绘画被付亮用作一种介质，通过激发其物质属性本原触动人们无意识深处沉淀的原型或是文化情结，使之焕发新的生命力，艺术家称其为“回响”（Echo）。这种回响以一种无形态激荡、流转，存在但不仅限于艺术家与作品、作品与观看、艺术家与当下之间，并在意识和潜意识深处的虚室中流淌弥散，在确定与不确定中等待被敏感的知觉神经狩猎。作为艺术家的首次亚洲个展，付亮试图以物质创造某种虚无的质地，进而使得作品可以在与空间的交融中共筑起一处“深潜”式的视触觉空间。他将在现实世界中捕捉到的人性的社会的景观看作是想象的隐喻的渊源，而当物质想象在这种材料基础上展开时，一切扎实的隐喻便会链接起来，使其所描绘的物象始终处于可生成的状态。值得注意的是，无论是作品内部亦或是空间场域，水作为一种无形却具体的元素被艺术家反复提及。水令遐想者成为双重的，并使之进入到一种全新的物质体验之中。在付亮的作品中，常见水中的倒影，而不见其所对应的真实物象。你所能看到的，或许是一处风景，又或许是人体的局部，亦或是浩瀚星空的残影，付亮以水为媒，将各种形象聚合在一起，并在对实体的溶解中，模糊了内外空间、可见与不可见世界间的界限，在将观众推向梦境与现实的交叠之地的同时，完成了对内心欲望的宣泄、转译与表达。记忆，包含着一种复杂的观念化过程。先前的印象不仅需要被反复提及，还须被整理与定位，并归置于不同的时间瞬间之上。付亮所描绘的物体，大都定格在其变化的瞬间，既像是从诞生实录中抽取的某帧，又像是能量波动与聚集的瞬间，探索着短暂的存在与记忆的形状及具体时空表现。或许在付亮眼中，世界本身便充满随机性与不确定性，并且始终处于某种流动的状态，由此，无论是性别、外貌，还是物理特征、文化属性，均未有定数。付亮并非想要在变动中找寻某种常量，而是试图在图像的制作与转换中，通过流质的片层探索众多的二元性，让观者看到永恒盘踞的一个个瞬间。