傅斯特艺术家档案

在近期的创作中，傅斯特开始以“两个形象” 作为主题，探讨个体之间的关系。这两个“人物”常常以一种融合/连体的状态呈现，以错位的性别特征，混杂了生物、抽象体块的形式，暗示了其模棱两可和不确定的本性。多元身体、化身、自我与他者以及亲密关系等都是这些创作试图触及的思考。带有卡通特征的身体局部强调了抽象身体的拟人化特征并消解严肃的叙事。傅斯特从探索线条结构开始入手，利用无意识状态勾勒出线条：密集、交叉的弧线、螺旋，闭合或者开放的线圈，从纯粹运用直觉到开始有意识的加入思维控制，并逐渐在一堆线条形成的结构中辨识或者浮现更具体的形象。在这个类似于超现实主义“自动书写”的“赋形”的过程，必须对偶然性保持敞开。

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START星美术馆于2024年5月19日推出“艺术家谱系研究”项目第十七回——傅斯特全新个展《傅斯特：赋形》。傅斯特（B. 1984）作为近年来新崛起的年轻一代绘画艺术家中极具代表性的一位，本次展览将呈现艺术家全新创作的近20件作品，均以“人物（Figures）”为主题，是其对绘画与图像的又一次全新探索。本次展览中，艺术家进一步演进自己的绘画实验，将绘画的对象确定在“人物（Figures）”，试图正面回应人类绘画史中最核心且永恒的主题之一。对傅斯特而言，对于一个形象的塑造并非其关注的重点，他将整个社会、生命、乃至宇宙的本质均理解为一个庞大且复杂的运动系统——一切非无之间的互相作用力使现实成为一个动态的连锁机制——而这其中的流动性、发展性和互动性，是艺术家真正着力的核心。“一个形象似乎不会维持它呈现的样子，它是过程中的某个瞬间的肖像，它作为一个运动系统正在变化”（傅斯特 语）。傅斯特即以此为出发点，生发出了整个展览中对“人物”的表达：它既是凝固的，又是运动的；既是瞬时的，也是永恒的；既是离散的，又是聚合的；既是确定的，也是无指向的。在此，傅斯特试图提出一种“非肖像（nonportrait）”的可能性，用形象体现一种内部运动的机制，一种直觉性的，却又可循迹的创造。

没顶画廊欣然宣布于2023年5月6日开幕艺术家傅斯特在中国大陆的同名个展，呈现其全新绘画作品。傅斯特探索图像与绘画的张力，主张“绘画过程在图像的压制下寻找自由空间的可能”，从而在两者之间达到某种平衡。基于此，傅斯特通过直觉想象来构建形象，从而在在画布上创造出“处于‘中间状态’的有机形体”。本次个展中，艺术家在新的绘画对象之上沿用并进一步开拓了过往的创作方式，实现了多种生物体间抽象形态的不断转化。

在本次个展中，傅斯特延续了其对事物间的关联与共存关系的观察，试图将投射于画面中的欲望、不确定性等概念，与视觉体验间的关系共融，从而呈现出艺术家的思考。策展人贺潇在评论文章中将其创作概括为“叙事、物质与抽象化的表达在塑造的画面上折叠的过程”，引导观众去关注画面中的形象何以时而折叠聚拢，时而离散飘浮，艺术家是如何试图营造出一种虚幻的真实感来抓住动态变化中的瞬间。经历了早期更专注于写实风格的训练和反思之后，傅斯特不再拘泥于让画面为叙事服务，带有巴洛克等风格的作品中所体现出的崇高感，不仅来源于历经岁月流传的积淀，更是一种将曲线、涡旋等可流动性元素无限并置的可能。基于此，艺术家尝试建立起一种更具包容性的表达方法，去挣脱符合既有视觉逻辑的规范化的身体，从而在画面中构筑起更为超验的存在。

回看艺术史发展的脉络，绘画以其自由而包容的媒介属性而长存于人们的视野中，无论摄影术的出现，还是新媒体的诞生，艺术家的创作自然时常接受着所处时代的挑战。后数字时代，我们可以看到愈来愈多的艺术家欣然接受了信息获取的便利，如傅斯特这样从众多学科的知识汲取中获得更多认知和观看世界的角度，更不忘时刻回望自身的积淀之路，在向前求索的过程中探寻独属于自己的交叉点。于是，在这场展览中，人像碎片与流行符号在飞扬中背负着寓言，警示在数字拟象的消耗下，自我意识的主导地位已日渐缥缈。傅斯特在对图像语言的拓展中所诘问的恰是当下生存状态的本质。

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