昼夜

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026 年9 月25 日至10 月24 日呈现艺术家戴鸿华首个展“昼夜”。

由王垚力担任策展人，展览呈现艺术家近年来围绕夜晚、光、记忆与时间展开的一系列绘画作品。

烟花升起，篝火燃烧，萤火虫聚集于树间，月亮悬于远处，戴鸿华笔下的景象大多发生在夜晚，

却很少真正陷入黑暗。来自不同方向的光不断介入其中，使树木、河流、云层与植被从幽暗中

逐渐显现，夜因此获得了一种趋近白昼的面貌。

戴鸿华的绘画始于回忆与内在经验的不断沉淀。童年时期在南美洲形成的自然记忆，与福建故

乡的生活经验、节庆烟火以及地方文化在其创作中彼此交叠。不同时间、地域与感受中的景象

被重新唤起，又在绘画过程中不断拆解与重组。雨林、河流、植物与火焰不再对应某一处确定

的风景，而是逐渐成为与他自身经验共生的存在。早期作品中仍可辨认的人物与生活痕迹也慢

慢隐入画面，烟花、篝火与自然景观则逐渐摆脱具体叙事，转化为承载情绪、记忆与时间感受

的绘画语言。

“昼夜”并非昼与夜彼此交替的两个时刻，而更接近一种发生在夜晚内部的视觉状态：昼潜伏于夜，

明与暗同时存在。英文标题中的“Illumined”同样指向这样一种未被明确规定来源的光——它不是

太阳所带来的自然照明，而是突然发生、短暂出现，却足以改变眼前世界的另一种光。在戴鸿

华的绘画中，烟花正是这种光最直接的表现形式。它不像画面的真正主角，而更像是一次介入——

切开黑暗，使原本隐匿的事物短暂显形，也重新组织了人对空间的感知。

“光”的形成同时发生于戴鸿华的绘画方法之中。作品往往从近似阴影的深黑底色开始，他以细

密而重复的笔触逐渐建立画面，再通过半透明的白色与不同色层反复罩染，使光在一次次覆盖

之中缓慢生成。底层的线条与形象有时被隐藏，有时又从深处浮现，令画面始终保留着一种介

于遮蔽与揭示之间的状态。对他而言，影子承载着不确定、恐惧与过往经验留下的情绪，而光

则在持续叠加中成为希望、能量与内在信念的显现。

层层覆盖的方式也对应着戴鸿华对于时间的理解。过去不会真正消失，而是成为下一次经验发

生的基础；当下不断覆盖着过去，又在未来被重新唤起。烟花的绽放与消散、火焰的燃烧与熄灭、

月亮的盈缺交替，都使画面呈现出某种关于时间的循环结构。于是，“昼夜”中的光并不是黑暗

的反面，而是一种从阴影之中持续生长的力量。夜仍然存在，却因另一种光的抵达，被短暂推

向白昼。