幕间

社会学和传播学价值，加上文艺复兴思想依然能够补足当下中国人的精神诉求，因此作为绘画语言的一种，古典绘画仍然是一个扎实的支点并且具有饱满的能力去辅助艺术家进行探索实践。即使将眼光放大到国际当代艺术世界，不乏还有约翰·科林 （John Currin) 、尼古拉·萨摩里（Nicola Samori）、格伦·布朗（Glenn Brown) 等等这样炙手可热的艺术家持续在借助古典绘画语言展开实践，视其为支点。古典绘画永恒性的魅力成为季鑫绘画创作的重要背景，在这个背景下，季鑫的实践始终朝向的是寻找经典意义的形式，以此反复打磨自身语言方式和寻找独特的语言特征，激发艺术家本体当中深层次的感性能量。在近两年的创作当中，季鑫的这种实践方式越发清晰可寻，艺术家通过同时对中国传统经典形式和西方古典主义经典形式的营养摄取，在不同的审美与差异性当中反复拉扯、塑造，让自我和精神状态逐渐地向往着坚实而又纯粹化的方向显形，内在感性也在一次次的激发当中突破。在14 年举办第一次个展并且初步建立起自身创作面貌之后，艺术家充沛的创作欲望和内心的情感间隙已经很难被之前那种视域相对狭窄的创作方式满足，因而自觉地从上一个阶段当中对个人童话的编撰中进行伸展。和艺术家的性格一样，季鑫的创作推进看似表面波澜不惊，内在却是暗流汹涌，伴随着欲望的轰鸣。一个年轻女孩曾在写给塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）信中这样描述：“存在着另一种语言，另一种沟通方式，感觉和形象。这种沟通消弭人与人之间的隔膜和防线。意志情感能抹掉人与人之间的障碍，让人们不再对峙在镜子和门的两侧。荧幕的边框散开来，先前与我们隔绝的世界来到我们中间，成为现实。” 最新阶段作品中的“天使 背面”和“天使 正面”让我想起这句话，再联系到季鑫的创作推进，这句话也能是为他所写。经营画面时，艺术家笃信直觉，善于在画面当中安排隐隐闪过的关联性，替代设置逻辑性的环节，谋求美学上紧凑的感性，通过绘画变成扎实的转化物，用缄默挣脱枷锁，让画面显现出一种迷人而又不可复制的个性。艺术家对经典化风格摄取并不是以一种风格考古学的工作方式，大多数情况下是纯然依靠艺术家自身的视自觉和感知或者说是切入个人的方程式与逻辑，这种方法更容易促进对深层情感的激发。季鑫凭借绘画消弭着多种艺术语言和元素间样式上的隔阂，例如季鑫作品中时常透露出来的北方文艺复兴、哥特、中世纪、民国、卡通、连环画等等元素与特征。艺术家运用绘画本身的各种基础因素，