乘物游心

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布代理中国雕塑艺术家韩冬，并于2025年12月28日在蜂巢北京总部将以四个展厅的规模，作为本年度的压轴项目推出艺术家的大型个展“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”。在过去的一段时间里，蜂巢已经先行开始履行作为艺术家的代理工作，分别在韩国首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）、上海ART021艺博会，以及一些重要美术馆的展览上，从不同角度展示了韩冬别具一格的雕塑作品，并获得了预料之外的学术和市场双重的热烈反响。韩冬，1970年出生，祖籍河北昌黎。曾就读于北京服装学院装饰专业，2004-2005年担任中央美术学院迈克尔首饰研究中心主任。现工作生活于北京。2004年开始，分别在美国纽约野口勇博物馆（Isamu Noguchi Garden Museum）、加拿大雕塑中心、北京今日美术馆等国内外艺术机构，举办个展及受邀参加群展。雕塑作品曾获LOEWE基金会年度工艺入围奖、意大利A’Design Award国际金奖等重要奖项，并被LV路易威登、西班牙LOEWE基金会、华润置地集团等国内外机构和私人收藏。在即将推出的大型展览“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”中，分别以“第一章：大地上的行吟”、“第二章：献给太阳的颂歌”和“第三章：冰河纪的挽歌”，以及艺术家工作室复刻重现的文献单元构成，将较为全面展示艺术家韩冬迄今为止的创作脉络、风格和美学特征。此次展览策展人由夏季风担纲，将展至2026年3月3日结束。作为中国当代新一代抽象雕塑艺术家，韩冬的创作与公众通常所熟悉的主流样式截然不同，在他的作品中，既透露出异常的陌生感，又让人感受到难以言说的亲切感。所谓的陌生感，实际上并非出于我们对抽象性雕塑的真正陌生，而是在人生教化起始，就强制性被写实主义的作品塞满了认知区域。自秦汉开始至今，写实性雕塑作为政治和权力的叙事工具，显而易见占据了中国雕塑艺术史的主导地位，创作者有意识地将历史事件或人物，转化为可触摸的集体记忆，并通过公共空间的展示成功强化了权力叙事和影响力。尤其在1949年后的三十年时间里，写实性雕塑的题材、数量甚至体量，都达到了前所未有的规模和巅峰。事实上，中国雕塑艺术史上并不缺乏抽象性雕塑的脉络和渊源，只不过现实主义的主流过于强大，以至于让承载纯粹审美与情感为主的抽象性雕塑，似乎显得极其单薄和陌生。当我们的视线回望秦汉，穿过春秋，抵达新石器时期甚至更早的现场，在出土的大量文物中，以抽象形式表现的雕塑构成了绝对性主体。特别是源自于红山、良渚、凌家滩等文化的玉石雕塑，相较秦汉之后的写实风格雕塑，仿佛走在另一条人迹罕至却是风景绝佳的小路。它们呈现出来的某种精神信仰复杂化的抽象特征，毫无疑问早就刻进了我们的基因，既是中华文明中特有的审美底色，也成为我们应有亲切感缺失的根本来源。韩冬作品中的内在精神和创作逻辑，深受这种远古原始主义美学的影响。除了艺术家身份之外，他也是一位中华文物学会的成员。这不仅让他有条件接触到数量可观的实物，也让他对抽象性雕塑发展脉络和方向获得了独特的见解。在他看来，原始时期的玉石雕塑基本属于人类供奉给神灵的祭品，作为人和神沟通的唯一媒介，无论在形式上还是在内容层面上都被赋予了极致的抽象状态。这是后来所有纪念性和应用性雕塑难以企及的高度。除此之外，韩冬的创作在一定程度上也得益于康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和亨利·摩尔（Henry Moore）的启示。尤其是前者，因为同样深受斯拉夫、非洲以及爱琴海等不同地区原始雕塑传统的影响，布朗库西的创作让韩冬获得了喜悦难掩的相同经验。这位来自于罗马尼亚的现代主义雕塑先驱，仿佛既是他的精神导师，也是他的孪生兄弟，他们像拥有秘密一样拥有共同的原始祖先。乘物游心：韩冬的雕塑世界策展人：夏季风

从某种意义上说，韩冬的创作不仅是对人类远古文明和历史的回应，也是身体力行对于抽象雕塑认知和观照的实践。除了早期作品带有一定的抒情性和写实意味之外，之后的创作无一例外跳脱了写实的束缚，不再受制于雕塑自身客观形体的禁锢，而是更多地被赋予了某种原始神秘的、东方特有的艺术气质。同时，基于在材料上能够更加突出和加强精神性趣味的考虑，韩冬选择了抗蚀极强的硅青铜，这种看似坚硬冰冷的材质，在打磨后形成了一层致密而坚固的光膜，温润，内敛，柔和，恰似他一直想要传递的自然与人文融合交织的灵性光芒。特别值得一提的是韩冬独特的着色技法，让每一件作品都形成了不同风格的差异。他的着色工序无异于水墨画家在雕塑表面上进行绘画，一气呵成，既抽象又灵动。或许作品的尺寸和规格相同，但每一件雕塑作品都会被艺术家赋予与众不同的个性化外貌特征。青铜的沉重与抽象的轻盈，可以说完美地结合在韩冬的雕塑作品上。雕塑艺术的发展演变史，实则就是一部人类思想、信仰、技术和审美不断变迁的历史。在本次展览“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”中，艺术家以时空作为尺度，以具体雕塑作为坐标，分为三个章节逐步推进和演绎曾经发生在大地上的漫长时光。这是一次悲怆却又温暖的精神旅程，也是一次充满史诗意味的艺术道场。韩冬在作品中表现出来的人文、艺术和历史观，仿佛远可以直达史前洪荒，近可以止于眼前。他是艺术家，却更像一位孤独的行吟诗人，孑孓而行在大地之上。当天空中飘来远古悠扬的呼唤时，他则用颂歌和挽歌以及低沉的吟唱作出回应。这些超越时空远道而来的声音，就像离开身体太久的灵魂，多么期待被艺术家一一召回。它们终将穿行在雕塑之间，驻足观望，凝视，并寻找到属于自己形状的本尊，合二为一，满心欢喜成为一件雕塑作品应该成为的那个永恒样子。