未被驯服的天性
展览将“不正常”理解为个体对社会规训的抵抗，是天性尚未被驯服的流露。这一主张从LCE GALLERY发掘尚未被看见艺术家的愿景出发，逐渐发展为能够触及社会议题的持续性事件，让艺术不止于艺术。
艺见导览
当“正常”成为社会规训的标尺，艺术如何呈现个体未被驯服的天性与内在冲突？
“谁都不正常”从LCE GALLERY发掘未被看见艺术家的愿景出发，逐渐发展为触及社会议题的持续性事件。展览中的作品以荒诞、错位与物质张力为入口，呈现个体面对孤独、焦虑、欲望与现实压力时的抵抗状态，让“不正常”成为天性尚未被驯服的流露，也使艺术从墙上走下来表达自己的看法。
身体与欲望的剧场
鲁桔诵的《进食的剧场》以进食这一基本生命活动为切入点，将个人身体经验转化为对欲望、匮乏、羞耻及身体规训的持续追问，在荒诞幽默的视觉剧场中揭示私人经验与社会结构之间的隐秘关联。
材料中的稳定与脆弱
姜培源的“TPS”系列以半透明颜料膜为媒介，通过撕取、拉伸、折叠与拼贴，将材料的物质性及其自然断裂转化为画面语言，在控制与失序、建构与破败之间探讨稳定与脆弱、永恒与衰变的关系。
日常秩序中的错位
钟珠萍以童真与超现实的视觉语言解构、置换日常物象，在柔和克制的画面中呈现日常秩序里的错位与荒诞，隐喻当代个体的生存处境、社会关系与微妙情绪。
Source & Attribution · 来源说明
艺见 ArtMatters 依据展览正式档案与已匹配的公开材料结构化整理。艺见根据策展材料结构化整理，不代表新增策展主张。
展览信息
前言Introduction
“谁都不正常”最初只是LCE GALLERY提出的一个愿景：找出那些尚未被看见、却真正有潜力的艺术家。随着时间推移，这个愿景逐渐长成了一个持续发生的项目——累计收到近70位艺术家的投稿，先后呈现了19位艺术家的作品。其中不少人的作品，第一次借由这个项目进入公众视野，并由此获得业内与藏家的关注。许多艺术家因此获得了更多展览机会，有人在展览后不久便被大型画廊代理，也有一些艺术家与LCE GALLERY建立了更长久的合作关系。
三年来，“谁都不正常”验证了一件具体的事：一个概念能否成立，不在于它说得多漂亮，而在于它是否真正为艺术家打开了一扇新的门。如今，“谁都不正常”已不再只是一场LCE GALLERY的年末群展。它从一个艺术家推荐项目，逐渐发展为一个具有泛艺术视角、能够触及社会议题的持续性事件。它让这句主张落地为一场场具体的展览，让艺术不止于艺术，也让艺术从墙上走下来，表达自己的看法。
“正常”是一个由文明创造的概念，指一个人的行为、信仰和价值观符合其所在社会的习俗、律法、宗教与道德预期。“不正常”，则代表了个体对社会规训的抵抗，是天性尚未被驯服的流露。——戴茜，「谁都不正常2024’」
参展艺术家Artists
吴奕姜培源梁玥郭东来钟珠萍鲁桔诵
作品
屹立的面子
布面油画 · 120.0×100.0cm · 2020
TPS-60
布面丙烯 · 70.0×60.0cm · 2019
TPS-605024-0
布面丙烯 · 50.0×60.0cm · 2024
TPS-605026-0
布面丙烯 · 60.0×50.0cm · 2026
余剧场演出
木板油画 · 50.0×60.0cm · 2026
多余的等待
布面油画 · 50.0×60.0cm · 2026
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