潮土

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2026年5月20日在蜂巢｜北京总部B、C展厅呈现艺术家邢灏在北京的首次个展“潮土（Petrichor）”。作为“蜂巢·生成项目 (HBP)” 的第六十三回展，本次展览汇集了艺术家最新的约二十件绘画作品。邢灏的画里有种奇幻的黑色幽默。他总用轻巧、诙谐的方式，去画日常角落里的那些事。像雨前的泥土气，像因潮湿而爬上地表的小生物。它们来得很轻，却让平静的世界悄悄松动了。展览由策展人陈宇滢策划，将持续至2026年6月20日。“潮土（Petrichor）”指雨水落在干燥土壤上时散发出的“初雨味”。那种气味来自泥土深处，也来自石头。干旱时，植物分泌的油被土吸进去；雨一来，又慢慢散出来。带着一点锈味，一点潮气。雨后松动的地表，随之出现的虫、苔藓与残留的痕迹，它们共同构成了一种低处的世界。它们并非叙事的主角，却像是让日常开始松动的最小单位，以自身微弱的方式慢慢影响着周遭。邢灏的画也是如此。轻盈，不紧不慢。从画布的选择到工具的使用都透着轻巧——彩铅、蜡笔、薄薄的油画颜料，透出布的底子，涂在棉胚布或亚麻布上。画面里常常浮着器官、骨头、小虫、蠕动的线条、漂浮的波点，以及被拆解呈现的人体。它们被引入随机的结构，让画面在控制与偶然之间维持着一种秩序。它们静滞在空中，不追求自主，不宣告什么，只是试图与周遭产生一丝联系。“虫”在这里并非单纯的生物意象——它也是在暴力中逐渐异化的人，是被时代碾过后残存的微小痕迹。它不指向宏大的叙事，而更接近那些背后的低语与颤动。被吹动的光点与杂乱线索，像一场幽灵般的马戏演出，在城市角落悄悄运转。邢灏的绘画往往来源于他对日常生活的观察以及再次编辑。那些看似平静、普通，甚至有点乏味的角落，到了他画里，总会多出一层东西——以一种假托的形式，去开的一个不大不小的玩笑。他的创作过程像一次精密的手术：对日常的解剖、收集、归纳、放置、组合。他所关心的并非对现实的严肃讨论，而是日常内部那种隐约的不稳定感，隐匿在事物当中的情绪、温度，与微小事物之间的联系。这种对现实的重新处理，也与他长期阅读的志怪与近现代文学有关。志怪并不只是关于鬼怪或奇闻，更是一种间接叙述现实的方法。现实本身往往单薄而重复，我们便借助虚构与想象，为日常添上一层奇幻的色泽。那些被“假托”出来的事物，说到底，某种程度上也是对现实中无力之事的一种对抗。这些画面并不试图讲述一个完整的故事。它们更像空气里慢慢浮现的气味、角落里的潮湿痕迹，它们总先藏在空气、湿气、角落与低处世界之中，缓慢地扩散开来。