移动与关系重组
移动被理解为对既有关系的重新分配。当物体、身体或观看者改变位置,原本稳定的功能、意义与行为方式随之松动,熟悉的空间秩序开始显露出它依赖特定安排的一面。


张洛晨如何通过移动、观看与身体行动重新组织空间关系,使熟悉的现实产生偏移?
张洛晨的创作并不把空间视为静态背景,而是将其理解为不断生成关系的结构。他通过移动、裁切、遮挡与重组,使物体、身体和观看者的位置变化松动原有意义,并让观看机制本身显现出来。由此,真实与虚构、自然与人工、自由与控制不再对立,而是在具体空间经验中持续转换,邀请观众重新判断眼前现实的构成方式。
移动被理解为对既有关系的重新分配。当物体、身体或观看者改变位置,原本稳定的功能、意义与行为方式随之松动,熟悉的空间秩序开始显露出它依赖特定安排的一面。


观看并非发生在作品之外的中性行为。观看者的位置、视线方向、遮挡与图像内部的信息分配,共同参与对空间的组织,使观众意识到自己始终已经处于作品建立的空间关系之中。


身体在画面中往往处于被安排、引导甚至限制的状态,主动行动与既定条件之间的界限变得模糊。同一个动作在不同空间条件、对象关系和观看方式中,可以产生完全不同的解释。


自然并不总是未经加工的真实世界,光线、视角、遮挡、路径与观看方式都可能参与景观的建构。当这些条件变化,原本确定的现实出现裂隙,艺术家让这种裂隙保持开放,使观众在真实与虚构、自然与人工之间不断调整判断。


艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
真实的临在策展人:夏小燕蜂巢当代艺术中心荣幸宣布,将于2026年9月12日在蜂巢|北京总部B、C展厅呈现艺术家张洛晨在北京的个展“真实的临在”。作为蜂巢·生成项目(HBP)的第六十六回展,本次展览将集中呈现艺术家近期创作的十余件绘画作品与三件影像作品。张洛晨出生于2004年,2026年毕业于加州艺术学院纯艺专业。其创作以绘画为主要媒介,同时延伸至影像与装置。他长期关注空间、观看、身体与行为之间的关系,并从电影、摄影、建筑、公共环境以及日常生活中提取视觉机制,将现实中的空间结构重新拆解、移动与组织。展览由策展人夏小燕策划,将持续至2026年11月4日。
“当我行走,我分开空气,而空气总是流动,填满我的身体,存在过的空间”在马克·斯特兰德的诗歌中,事物总是处于一种奇异的临界状态:它们在那里,却又仿佛并不在那里;身体存在于空间之中,却又不断从空间中消失。位置因此并不是存在的保证,恰恰相反,当一个身体进入空间,它便暂时占据了一个位置;而当身体离开,空间却并不会因此永久保持空缺。空气重新聚拢,事物重新排列,原本被身体打断的连续性再次闭合。“我移动,是为了保持事物的完整”这句话或许可以成为理解张洛晨绘画的一条隐秘线索。
张洛晨并不直接描绘存在、时间或虚无,却持续处理着与之相近的结构:一个物体离开原来的位置,一个身体进入陌生的场景,一个熟悉的动作被置于另一种关系之中,一处看似自然的景观逐渐显露出人工建构的痕迹。在他的画面中,真正发生变化的往往不是事物本身,而是事物所处的位置,以及它与其他事物之间的关系。当一个对象被移动,它原有的功能和意义便随之松动;当一个身体改变位置,观看的方向和行为的意义也可能随之改变;而当一种熟悉的空间秩序出现偏移,我们才开始意识到,那些原本被视为自然的关系,其实一直依赖于某种特定的安排。
在张洛晨的创作中,空间并不是一个单纯承载人物和物件的背景。尺度、距离、光线、视角、遮挡以及物体之间的位置关系,共同构成了影响身体行动与观看方式的隐性结构。艺术家真正关注的并非一个空间是什么,而是其中的关系如何成立,以及当这些关系发生变化之后,我们对于空间、行为和现实的理解又将如何改变。近年来,张洛晨的创作逐渐从对空间形态的观察转向对“空间关系及其生成机制”的研究。日常经验中的物件、身体姿态与自然环境,经由绘画被重新组织。一个熟悉的对象可能被置于陌生的位置,一个看似自然的场景可能显露出人工建构的痕迹,而一个原本具有明确意义的动作,也可能因为周围条件的改变而产生新的解释。
“移动”因此成为理解此次展览的重要线索。这里的移动并不只是物理意义上的位置变化,而是一种对于既有关系的重新分配。物体的位置可以被移动,身体的位置可以被移动,观看者的位置同样可以被移动,而当位置发生变化时,与之相关的意义也会随之发生变化。原本被日常经验视为理所当然的关系,由此显现出其并非天然存在,而是在特定的空间条件中被不断建立起来。这种对“位置”的关注,也使张洛晨的作品始终保持着一种微妙的不确定性。他并不试图创造一个完全脱离现实的超现实世界,而是从现实经验本身出发,通过轻微的错位、裁切、遮挡、压缩与重组,使熟悉的空间暂时失去原有的确定性。观众能够辨认画面中的事物,却未必能够立即确认它们之间的关系;能够进入一个似乎熟悉的场景,却又无法完全按照现实经验将其解释。











