幻电

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2025 年12 月28 日在蜂巢北京总部B、C 两个展厅，推出艺术家刘璐的最新个展“幻电”。本次展览是这位“90 后”艺术家和蜂巢合作后的首次亮相，参展的近20 件作品呈现了她两年来的最新创作，充分体现了艺术家独特的创作路径和方法论。本次展览由蜂巢年轻策展人夏子非担纲，将持续至2026 年3 月3 日结束。

作为刘璐绘画创作中所必须的前置环节，摄影行为似乎已经成为她生活中不可分割的一部分。相机仿佛是她身体器官——眼睛的外延。令人感到惊奇的是，刘璐对于按下快门的时间和地点选择并没有严苛的要求，而是与大多数都市人的日常路径大致重合，即发生于一天工作结束后，在两点一线的单调归途中。与神色匆忙的路人不同，每当刘璐再次经过前一天途经的某一个地点，她会像昨天的自己一样，在固定的地点停下，然后举起随身携带的徕卡相机，特意记录下眼前瞬间的景象。正如一个人不能两次踏入同一条河流，虽然站在同一个地点，同一个场景，甚至在同一个时间点，但刘璐内心非常清楚，当自己按下快门的那一刻，被囚禁在相机中的景象、光线以及即时性的情绪，已经成为永恒的历史。它们没有消逝，而是似乎在发酵。当这些切片式的图像再次被释放出来的时候，正是刘璐绘画创作的起始。那些由日复一日的时间所构成的流光掠影，编织出都市种种幻象的光怪陆离，最后被艺术家唤醒，以类似恒定的形式和状态在画布上重生，再次展开自己与观者之间不断互动、产生交集的温暖旅程。

出生于1991 年的刘璐，2017 年毕业于中国美术学院并获得硕士学位。现工作生活于杭州。因为在美院读的是油画专业，与大多数学生一样，总觉得绘画技巧本身比什么都重要，曾经一度放弃了多年以来养成的摄影习惯。相机搁在角落里，积满了灰尘。直到某一天她在创作一件作品时碰到了瓶颈，似乎无论如何努力，却再也无法进行下去。她打开相机，漫不经心地翻看长年累积下来的照片。也就是这一刻，她内心某些坚硬的疙瘩仿佛瞬间被融化，照片中那些长期被忽视的光影和场景，以及看上去那么不确定的虚幻图像，让她非常确定地知道了自己想要的东西是什么。她抛开了学校教学当中一直强调和主张的具象方向，进而转向对于光影的捕捉和重新组合。在她看来，作为一个艺术家，有时候遵从自己内心的真实远比客观存在的真实更重要。事实上，刘璐的创作并没有脱离具象的方向，只不过她把描摹的对象从以前的现实场景和人物，对准了转瞬即逝的光影本身。而那些日积月累、曾经被雪藏的摄影照片，从这时起也逐渐成为她创作中取之不尽的素材和灵感。

毫无疑问，刘璐的绘画创作并非简单地对自己摄影照片的复刻。生活在这个时代的每一个人，面对科技制造出来的光源早已习以为常，自然规律的昼夜界线彻底被模糊、混淆、颠倒，甚至僭越。人类生物钟对于人造光源适应的程度，远远超出了自身的想象。从最初强烈抗拒的光污染，不知什么时候变成了带来惊喜和愉悦的体验空间，仿佛这些变幻不定的光影才是真实的，反倒是那些自然之光让人感到突兀和意外。人造光源构建了城市，构建了人类生活新的栖息地，也构建了对于远方的想象和认知的局限。没有人能够阻止社会的发展，也没有人可以预判这种发展带来的结果，到底是美妙还是糟糕。这是一个值得思考的普遍性问题。作为一个生活在其中的年轻艺术家，刘璐试图通过创作提出这个问题。与生存在科技时代的所有人一样，她也感同身受，但她无法给出答案。她希望能用艺术的方式，在斑驳陆离的世界中重建光影的秩序和诗意，期待在安抚自己惶恐情绪的同时，也给那些境遇相同的不安灵魂带来些许慰藉。

相较于前辈艺术家，科技运用带来的便捷让这一代年轻艺术家，至少在创作的工具和辅助手段上变得更加丰富。具体到刘璐的创作，她会在进行绘画环节之前，先动用绘图软件处理自己大量的摄影照片，不断从中抽离出心目中想要的色块和