热天午后

8 月17 日叁拾空间推出与艺术家徐浩洋首次合作个展“热天午后（Summer Blue）”。学生时期的徐浩洋主要是以“电影静帧”为内容来源，他以个人的审美趣味有意的调侃和山寨了各种电影，作品画面呈现出一种B 级片的质感，这是以当时的心境对周遭事物所作出的反应。在最新的作品中，他慢慢地抽离出对原始电影图像的依赖，而是试图去捕捉和呈现人性与情感中的灰色地带，在保留了依旧与流行文化相关的某些元素和主题下，更加关注对自身的观察与反思。在灰色调的画面里力图营造一种暧昧、模糊的氛围感，并延续了一贯的镜头感与一种不自然的光感。因为对徐浩洋而言：画家作为主导，其作品能带给观者不止于表面的视觉冲击，更内蕴着创作者的精神观念和深层的情感涌动。展览名称“热天午后”取自于导演西德尼·吕美特在1975 年所执导的犯罪剧情同名电影。故事都发生一个炎热的夏日午后，但主题和内容就不尽相同。徐浩洋将每件作品中的某一瞬间或是一个镜头来表现出独属于他的氤氲的夏日午后。而Summer Blue 则是夏日下的明媚蓝天、海浪，以及忧郁和缱绻。艺术家徐浩洋的创作是与当今的人工智能发展，尤其是数字化生存在我们日常生活、工作中的重要影响与作用，以及网络、手机、电影等荧屏方式的普泛化有着直接的关联。因为它使我们在接受和处理这些碎片化信息，并作出思考与判断时，产生了不同于以往视觉经验的巨大变化。对于年轻的艺术家而言，他们创作的现实依据与图式来源，已并非是“写生式”林的创作方式，他们更多的通过“视屏”的图像资源获得，并利用这些图像给予收纳、表达和处理。但在这一转化过程中，视觉在复制的原本与摹本之间却形成了间离效果。我们每个人都在用自己的方式去描绘世界，尤其是描绘所生活的世界，这也不再是泛泛而谈的问题。信息与图像的“碎片化”，则是身处我们这个时代共同的看与被看的视觉经验，而徐浩洋则是敏感并有效地利用了这个机会，从而形成了他的语言方式，也构成他创作的独特样貌。我们在他画中所看到的日常景象，有时甚至会给观者某种错觉，认为艺术家在这里的“重现”是毫无意义的，其实不然，不刻意找寻事物和现象的意义，不等同于事物和现象没有意义，在这里，徐浩洋更多的是处于中间状态，一种模棱两可，一种似是而非，更多地表现为多义和歧义。或者说，在他的画中，貌似真实，甚至逼真，其实提供的是一种荒诞不经的处境。热天午后

SUMMER BLUE

策展人：刘博

2024.08.17 -2024.10.05