个展-TheNakedEye

胶囊荣幸呈现艺术家陶斯祺在画廊的第二次个展“裸眼”，二十余件全新油画作品如珠玉般精巧璀璨，闪耀着私密的欢愉和幽暗的幻想。展览将于2025年8月30日开幕，持续至11月1日。

陶斯祺不常在晨间活动。她习惯晚上画画，作品亦传达出夜的气息——在静谧的黑暗中，世界已然沉睡，时间被无限拉长。她以克制的笔触和细腻的光泽，构建关于爱恋、触碰与厌斥的奇异景象。展览标题“裸眼”示意着毫无遮掩的观看。这种赤裸的视线违背了我们对绘画裸体的预期。相比将身体作为奇观的凝视，“裸眼”暗示着更深层的真相正等待被看见。她不呈现完整的全景，而是通过裁切透露出情欲世界的一瞥。

陶斯祺创作的底色是慈悲，起初或难以察觉。每一幅作品都是一次虔诚的献礼，为各种形式的爱都赋予尊严——关怀、执迷、禁忌、极乐。同时，她也是光的塑造者，有时是私密的肌肤之光，有时则如聚光灯般逼视。她对光的运用近乎神秘，这些光并非现实主义的再现，而是一种临界状态——一种将肉身推向超感知界限的视觉召唤，是魔法，是抚慰，或是暴露的仪式。它们似乎从画布深处涌现，如火柴般点燃身体。通过多层次的釉色叠涂与薄擦，光线在画面中具有几乎实体性的质地，我们仿佛可以用眼睛去触碰、撩拨。

尽管此次艺术家运用了较以往更为自然的色调，但依旧呈现出她标志性的超现实氛围。颜色在她的画布上带着湿度与毒性：略带荧光的粉紫、近似液体的猩红、柔软却又伤感的皮肤色，暗灰与沉绿在边缘处轰鸣出压抑的回声——它们如同记忆里变了形的触觉、气味与声音，让画面呈现出一种湿润、近似梦境的质地。这些色彩不安地游移在美丽与病态之间，让人既被甜蜜俘获，又在瞬间警醒。她从电影、文学、网络等媒介中提取形象并重新演绎，同时将身体与感官记忆带入当代欲望的语境。

在本次展览中，陶斯祺借用弗吉尼亚·伍尔夫1928年经典小说《奥兰多》中的“性别漂流”与“时间裂缝”作为精神线索。书中的奥兰多跨越数世纪，由贵族男青年变为女性，经历了不同历史时期下的社会角色转变，其游移的力量令艺术家着迷，她的绘画也显露出不断变换的感官漂移和流动性。《镜子》直接回应了小说中奥兰多从男性变为女性后第一次在镜中照见自己的章节。奥兰多端详着自己全新的容貌形体，意识