符号与重复的时间
丁乙长期以十字符号进行创作,使重复的视觉结构成为时间累积的标记;王广义把不同时期的图像并置,让历史符号与消费图像相互消解,产生陌生而荒诞的时间错位。


艺术家如何以不同媒介把时间转化为可感的视觉坐标?
展览“时间的坐标”汇集绘画、雕塑、摄影与装置,呈现艺术家对时间的不同处理方式:有人以符号和重复标记时间,有人以记忆与历史重构时间,有人以物质和生命过程显现时间。这些实践共同把抽象的时间转化为可观看、可体验的视觉坐标。
丁乙长期以十字符号进行创作,使重复的视觉结构成为时间累积的标记;王广义把不同时期的图像并置,让历史符号与消费图像相互消解,产生陌生而荒诞的时间错位。


张晓刚以冷静而梦幻的视觉语言重组历史图像与私人记忆,使过去与现在对话;陈可从档案中的现代女性出发,把身体记忆植入古典绘画语言,在历史与当下之间拓展时间经验。


梁绍基以蚕的生命历程为媒介,在与自然的互动中让时间通过丝迹显现;展望以不锈钢转化传统赏石,使材料反射与形态变化成为自然、城市与时间关系的载体。


海波以克制而诗性的摄影语言捕捉个体生命与时代变迁中的细微情感,在现实与记忆之间留下开放的时间空隙;刘小东从日常生活与户外写生出发,以写实绘画记录快速变化的现实世界。


艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
一个时代如何留下它的痕迹?它进入历史,也进入人的身体、情绪、欲望与日常
生活。艺术则提供了一种独特的记录方式:它未必直接讲述时代,却常常在不经
意间显露出一个时代的人们观看世界的方式。一件作品所保留的,既有艺术家的
个人经验,也有一个社会如何理解自身的线索。
改革开放以来,中国人的生活经验、价值观念与视觉记忆发生了深刻变化。城市
的发展改变了人与空间的关系,商品与广告参与塑造欲望,屏幕和网络成为认识
世界的日常途径。艺术家置身其中,重新审视个人经验与文化传统,也不断探索
形式、材料和媒介的可能。艺术既回应现实,也通过自身语言的创造,拓展我们
感知和理解世界的方式。
如何让这些丰富的艺术实践,与今天的观众建立更深入的联系,是金杜艺术中心
持续关注的问题。十年来,艺术中心身处北京CBD核心,通过展览与交流,让当
代艺术进入城市日常。在这片以效率与成果为日常尺度的商业城区,艺术为人们
保留了另一种观看与思考的空间:我们可以在作品中辨认自己的经验,也可以遇
见不同的感受、立场与理解。金杜对艺术的长期支持,使这样的相遇得以持续发
生,并逐渐成为城市公共生活的一部分。从初次走进展厅到再次到访,一个艺术
空间与所在城市的联系,也在具体的往来中逐渐建立。
2026年,金杜艺术中心迎来成立十周年。十年积累了经验与信任;但对于一家艺
术机构而言,十年仍然年轻。我们希望在这个时刻,将目光投向值得继续投入时
间的创作。“时间的坐标”由此出发,从我们的观察中,选取中国当代艺术中十





