现代神话修辞术

伯年艺术空间欣然宣布，将于2025 年5 月17 日推出艺术家张尚丰个展“现代神话修辞术”，展览将持续至6 月15 日，由杨西担任策展人，此次展览聚焦艺术家近年来的绘画创作，呈现其如何通过自述式的图像语言，在现实与虚构之间架构起一种属于当下的“现代神话故事”。展览题为“现代神话修辞术”，指向艺术家在图像建构上的姿态与策略。他笔下的“人物”不再是史诗中的英雄，而是处在生活裂缝、时间缝隙中的“普通人”。将我们现实忽略的却没有情节的煎熬，所内耗的时间和精力转换成为其创作的情绪根源，当现实的情境被重新设定在张尚丰所营造的图像结构中我们可以看到一个艺术家如何将“自我”转译为陌生化的“他者”，如何通过图像来转换成为一种“现代神话的修辞”。展览中，我们会看到近似的形象被其反复涂抹、变形，当视线在连续不断的画面中缓慢游移之时，不稳定、非单义的视觉修辞体系缓缓建构起来。丙烯与油彩的结合使画面呈现出断裂、渗透与粘滞的时间质感，也带来了介于完成与未完成之间的“停滞感”。这都指向了张尚丰所描述的“现代神话”中所流露出的失语、滞留、孤独与不确定。因此，“现代神话修辞术”并非对现实的祛魅或赋魅，而是选择了另外一种路径。张尚丰的画面抛弃了左右躲闪的情绪，在他所设定的人物形象中，我们悄然发现，其绘画语言已然超脱出“具体”的形体，通过描述难以言说的“无聊现实”来占据画面。营造出“看不见”的空间，给予观者一种“具身性”的感受，而这正是我们需要直面的敏感地带。“我的的确不是在画自画像，也不是在描绘某个具体存在的人。他们像是一些现代神话里卡在故事中途的角色：没有完成使命，也不再相信结局。他们常常低头、回避、沉默，像被困在情绪和身体里的某种回声。他们不想‘变强’，他们只想撑住，或者只是存在。”——张尚丰