未尽的注脚

Longlati经纬艺术中心荣幸宣布，将于2025年8月20日呈现中国艺术家王赫（1983年生于北京）的机构个展“未尽的注脚”（Unfinished Footnotes）。展览展出艺术家近年的14幅绢本设色作品，以中国传统媒介为载体，探索其在当代语境中的转译和再造功能，他藉此探路“过去、现在、未来”如何在当下并置共存的新图式，形成一套具有延续性及生成性的绘画语言。

如同引入“注脚”般，王赫将那些集体文化记忆嵌入创作，虽未被显性地陈述，但却以若隐若现的方式游移在图像边缘，激发观看并发散解读的路径，铺陈出开放的图像注解。恰如阅读时穿插的注释一般，作对正文的解释补充，也作一种向外的语言延伸。

而“未尽的注脚”正是指向画面外的更为广义的空间建构：它既非对主叙事单纯的补遗，也并非某种未完成的独白，而是一种潜藏于图像、物质及想象之间的多重语言，提示着画面是不断延异（différance）却始终在场的。“未尽”面向开放且持续演进的可能性；而“注脚” 诉诸着观者的介入方式与认知路径。当两者相遇，王赫在绢本、颜料与图像之间构筑出的，便是一种游移于表达与消隐、历史与当下之间的语言浮层。

在这一层层“错位”的叠加中，我们并未去向那个纯粹的“原居地”（First Space），也未被彻底抛向“他处”（Second Space），而是进入文化研究者霍米·巴巴（Homi Bhabha）所阐发的“第三空间”（Third Space）——超越单一归属的混合场所。从文化差异书写关于时间与空间、历史和未来、真实和想象的交融情景。他写道：“正是这种第三空间，尽管本身无法被直接表述，却构成了发声与表述的语境条件。（[1]1994, p.37）

“第三空间”承载着复杂的文化拼贴与历史缝合。画面中可见的古代文物片段、完存的历史图像、源自当代制造的材料语言，以及绘画本身的“痕迹”——那些既非描摹、亦非覆盖的动作，蕴含了时间的沉积与记忆的停顿。王赫一贯的创作策略，从“书中景”、“镜中景”、“窗中景”到最新 “桌上”系列，均在有意识地消解时间轴的线性逻辑，将不同维度的文化符号、图像语言与历史记忆进行拆解重组，使它们在视觉层面交错贴补，在意义层面彼此渗透。“未尽的注脚”并非一组封闭图像的集合，更像一种观看的方法论，是对历史、记忆与身份的再书写。图像也不再承担单一的再现之职，而是时空同步的当下，不断交叠的复写存在。

与其说王赫在创作图像，不如说他正在构筑一处记忆的复刻现场。他从过往碎片中提取图像细节，再重新置入注脚去拓印，原初的意义又得松动和舒展。作品中留下的皴法与纹样看似源自古代，但材料与语境的错位又制造出“拟古”而非“摹古”的诱惑；隐约透现的线条与笔描，被暂且反转为新的“正文”。在这未尽的注脚之间，艺术家拟邀请“共同作者”，扎根地方经验，在图像的缝隙中寻找属于自身的阅读方式。