离开熟悉材料
展览强调艺术家在方法确立后仍主动进入未掌握领域,有人离开熟悉的材料,让创作不再依赖既有惯性。孟祥晖的《小石头》《孔洞02》等作品可视为这种材料与对象陌生化探索的例证。


当方法确立后,艺术家是否仍有能力让自己重新“不知道”?
《走黑路》把五位艺术家的价值判断从成熟风格转向持续变化的能力。展览从身体、材料、观看、经验与认知出发,呈现他们主动进入尚未被完全掌握的领域,并以此回应艺术市场对可归类风格的偏好,强调收藏也是对艺术家未来可能性的判断。
展览强调艺术家在方法确立后仍主动进入未掌握领域,有人离开熟悉的材料,让创作不再依赖既有惯性。孟祥晖的《小石头》《孔洞02》等作品可视为这种材料与对象陌生化探索的例证。


展览提出有人在反复观看中让熟悉的对象重新变得陌生,这种观看方式使既有语言发生改变。王仁超的《红色山峦-垂瀑》《内景叠嶂》等作品呼应了从经验与观看出发、让熟悉景象转向不确定状态的路径。


展览认为有人让矛盾与不确定持续存在,并以此作为继续发展的能力。于冉冬的《做一盘》《共食》《便携屋》从经验与认知出发,呈现日常对象与行为中未被完全掌握的状态。



展览把身体与认知作为进入未知领域的起点,强调艺术家在越来越“会”的时候仍能重新“不知道”。陈沐禾的《沉思》《鸟巢》《阿基里斯与龟兔赛跑》和孟程霄的《晶体基因假说》系列体现了这种持续改变自己的尝试。





艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
《走黑路》是工作室画廊对五位艺术家的一次明确判断。
我们关注的,不只是一个艺术家已经形成了何种风格,而是当一种方法确立之后,他是否仍有能力继续改变自己。陈沐禾、孟程霄、孟祥晖、王仁超和于冉冬,分别从身体、材料、观看、经验与认知出发,主动进入那些尚未被自己完全掌握的领域:有人离开熟悉的材料,有人改变既有语言,有人在反复观看中让熟悉的对象重新变得陌生,也有人让矛盾与不确定持续存在。这意味着,他们的价值不仅在于“已经做得很好”,更在于仍然具备继续发展的能力。
艺术市场往往容易识别并奖励成熟的风格,但真正值得长期关注的艺术家,未必是最容易被归类的人,而是能够不断让自己的创作发生变化的人。对于藏家而言,收藏因此不仅是在拥有一件已完成的作品,更是在判断一个艺术家未来还能走多远。
《走黑路》所呈现的,正是工作室画廊此刻愿意押注的一种能力:当艺术家越来越“会”的时候,他是否还有能力让自己重新“不知道”。这也是我们理解当代艺术价值的重要方式——不是寻找已经被照亮的答案,而是判断谁仍有能力走向尚未被照亮的地方。
工作室画廊











