极简主义

时间与坐标

1960年代至1970年代，发端于美国纽约。可追溯至1959年弗兰克·斯特拉的黑色条纹画展出，1966年的"基本结构"展览标志着其成熟。

核心理念

极简主义是一场对抽象表现主义（及其所代表的"男性气质"与主观情感宣泄）的强烈反动。极简主义艺术家主张艺术应该回归其自身的客观现实，而不是模仿任何其他事物。他们坚信"材料或媒介才是艺术品唯一的现实" ，艺术不应指涉任何超出自身之外的事物。极简主义的名言是："少即是多"。

视觉特征

• 几何形态：采用基本的几何形状，如直线、圆形、方形、立方体等。
• 工业材料：使用工业制造或由熟练工人按指示制作的工业材料（如钢材、铝材、荧光灯管等），抹去任何手工的"情感痕迹"。
• 重复与序列：采用模块化、序列化的重复排列，消除构图上的等级差异和主观决策。
• 色彩：使用单一色调或中性色，追求形式和色彩的纯粹性。
• 强调物性：作品强调其作为"物"的物理存在——尺寸、材料、与空间的关系。

核心代表人物

• 唐纳德·贾德：极简主义的灵魂人物，以重复的几何"具体物"著称。
• 罗伯特·莫里斯：极简主义雕塑的核心理论家和实践者。
• 卡尔·安德烈：以水平铺展的工业材料（如地板块）雕塑闻名。
• 丹·弗莱文：以商用荧光灯管作为唯一创作材料的艺术家。
• 弗兰克·斯特拉：早期以黑色条纹画为极简主义绘画开辟道路。
• 索尔·勒维特：其"墙画"以观念指令驱动执行，介于极简与观念艺术之间。

历史坐标

极简主义处于现代主义与后现代主义的过渡期。它彻底改变了雕塑的定义——从"雕"与"塑"转向"构建"与"布置"。其理念后来扩展到设计、建筑等多个领域。极简主义也为观念艺术铺平了道路——当形式被简化到极致，观念便登上了舞台。