原始未来主义是 "1909年的意大利青年们对未来工业乌托邦的狂热冲锋" ；Daniel Arsham的"未来考古学"则是 "我们站在当下，回望一个被想象出来的、已然风化的未来废墟" 。
1909年至1910年代，发端于意大利。它是现代艺术史上第一个有明确"宣言"的自觉运动。
1909年2月20日，意大利诗人马里内蒂在法国《费加罗报》上发表 《未来主义宣言》 ，宣告其诞生。核心信条是 "世界因速度而获得了一种新的美" ，主张彻底与过去决裂，崇拜工业、技术、机械、力量与速度。
未来主义绘画深受立体主义影响，但在其基础上加入了 "时间"与"动态" 的维度。艺术家通过分解、重叠、连续曝光等手法，在静态画面上呈现物体的运动轨迹和速度感。
未来主义是一战前欧洲现代主义狂飙突进的重要标志，其影响波及构成主义、超现实主义等流派。随着波丘尼在1916年意外去世及一战爆发，运动迅速衰落。
需严格区分作为历史运动的"未来主义" 与当代文化中广泛使用的 "未来主义"风格标签。Daniel Arsham的"虚构考古学"应归入"复古未来主义"范畴——对"过去想象中的未来"的怀旧式重构，而非对未来本身的狂热拥抱。
未来主义在艺术史中的源流，可追溯至其对立体主义的吸收与转化。据《艺术简史》所述，立体主义在意大利直接催生了未来主义；然而，未来主义并非单纯的艺术风格，而更接近一种意识形态——正如《世界艺术史（第7版）》所强调，它关心的远不止艺术本身。马里内蒂于1909年在巴黎发表的《未来主义宣言》迅速引发国际冲击，后续一系列宣言将运动理念散播至欧洲各地，甚至远达美国。未来主义因此成为第一个真正意义上的国际前卫艺术运动，其“恶名”在伦敦、莫斯科与米兰、罗马同样响亮。然而，这种国际性始终与意大利本土语境交织：该国相对较晚的统一及其伴随的身份危机，构成了运动扎根的土壤。这种本土与国际的双重倾向，长期成为分析未来主义的难点。在批评脉络中，1986年威尼斯葛拉西宫的“未来主义”展览首次明确呈现其跨媒介特征，并囊括俄国光线主义、英国漩涡派等相关运动；而2009年泰特现代美术馆的百年回顾展则显示，未来主义在艺术上的革新更多是衍生性质，波丘尼的实验在毕加索的先例面前显得无力。
文献参考：References: 《艺术简史》、《世界艺术史（第7版）》、Artforum中文网《“意大利未来主义”展》