抽象指艺术中脱离对可视物象的直接摹写,转而以点、线、面、色彩等元素构建画面。在西方,它常体现为对物质形式的偏重或主观表现的两极张力。中国的相关实践并非纯粹西方意义上的抽象,多具有抽象因素与形态,承袭“似与不似”的诗学传统,强调创作中的精神冥想,以散点透视等手法呈现流动的、关于无限性的体悟。
抽象艺术在西方艺术史中的源流,可追溯至浪漫主义理论。彼时,艺术家与理论家认为音乐、诗、绘画等各门艺术在本质上一致,最终指向共同的审美感受。受音乐无需借助外在事物即可直接沟通的特质启发,浪漫主义者意识到形状、色彩、笔触与肌理本身即具表现力,视觉艺术亦可如音乐般自律,由此开启抽象绘画的潮流。至19世纪末,象征主义者及惠斯勒等画家,已尝试以色彩与形式唤起感觉,几乎跨越非客观艺术的门槛。批评脉络中,“抽象”一词本身亦含张力:其字面意为“抽取、往后拉”,而“表现”则意为“显示、往前推”,这一词源学上的矛盾,在抽象表现主义的概念中尤为显著。理论层面,迈耶·夏皮罗曾专文探讨抽象艺术的性质,将其置于现代艺术的批评语境中加以审视。
文献参考:References: 《世界艺术史(第7版)》、Artforum中文网《飞溅和涂抹:抽象表现主义的矛盾》、Artforum中文网《哈蒙·西格尔谈印象派充满争议的遗产》
平台视觉分析在以下作品中识别到此语汇,为算法辅助的视觉分析结果,非艺术家本人标注。ArtMatters visual analysis has identified this visual vocabulary in the following works — an algorithm-assisted read, not the artist's own labeling.











