湿画法

湿画法（湿壁画）指在未干的石灰泥表面直接涂绘水性颜料的壁画技术。待灰泥干燥后，颜料与墙面发生化学黏合，形成耐久且具透明感的色彩层。创作须在灰泥凝固前完成，每日可施作的面积称为“乔尔拿塔”，复杂局部如面部需一整天，而大面积背景可较快绘制。

在艺术史的谱系中，湿壁画（Buon Fresco）因其耐久性而备受推崇，颜料与湿石灰泥发生化学结合后，几乎与镶嵌画一样经久耐用。这一技法在意大利文艺复兴时期达到高峰，例如在斯克洛维尼礼拜堂中，乔托及其工作坊便以湿壁画完成了《哀悼基督》等杰作，学者们在该建筑中辨识出852个独立的“乔尔拿塔”，足见其工序之繁复。由于颜料必须趁灰泥未干时迅速施作，每日可绘面积受限于复杂性，如面部需一整天，而大面积天空则可较快完成。在1430年至1495年间，此类壁画常由依制作面积支付工资的艺术家群体绘制，其图像方案有时源自古典学术传统，如波尔索·德·埃斯特宫廷中基于公元1世纪占星术诗歌的宏大计划。在中国当代艺术语境中，湿壁画技法虽非主流，但大型水墨实验展览如“中国·水墨实验20年”曾于2001年由广东美术馆举办，旨在梳理近二十年当代水墨的学术脉络，虽未直接涉及湿壁画，却反映了对传统媒介与技法边界的持续探讨。