集合艺术指将拾得物、废弃材料或现成品的碎片等原本无关的元素,通过组合、装配与重构,形成一件新的三维作品。在艺术实践中,它表现为对日常物件与工业弃料的直接挪用与转化,如路易丝·内韦尔森将木箱和家具残件统一上色以消弭单个物品的边界,或罗伯特·劳申伯格把手绘、照片与捡来的物品混融为一体,从而构建出既立足于物质现实又携带隐喻张力的视觉整体。
20世纪50年代末,许多艺术家与批评家已准备超越抽象表现主义,集合艺术成为其中一种重要方式。1950年,路易丝·内韦尔森受分析立体主义启发,沿曼哈顿街道收集废弃包装盒,将椅子腿、扫帚把、柜门等废品安置其中,并统一涂成无光泽的黑色,模糊其独特性,使作品在形式上成为整体,并笼罩神秘感。1961年,现代艺术博物馆举办“集合艺术”展览,罗伯特·劳申伯格与贾斯帕·琼斯参展;劳申伯格发展出将手绘图片与现成品碎片混合的“混合”风格,其《峡谷》融合全家福、公共图像、政治宣传画碎片及生锈鼓、鹰标本等拾得物。琼斯则受杜尚作品启发,创作出更为内敛、理智而令人费解的作品,回应了当代艺术中正在出现的问题。
文献参考:References: 《艺术简史》、Artforum中文网《克莱尔·毕晓普谈过多的研究型艺术》、《墙:中国当代艺术的历史与边界》