单色画

单色画指艺术家将色彩数量压缩至单一色调或极简色域进行创作的绘画范式。它并非取消内容，而是将颜色本身作为主题，或借极度简化的画面探讨感知、空间与观念。例如艾尔米涅斯·凯利以纯色条并置呈现色彩的前置与隐退；克拉拉·利登的空白广告牌画以静止状态回应景观文化的噪音；曼佐尼則把它视作现代主义还原论的一种悲观解构。在艺术史脉络中，它还指向韩国战后以李禹焕等为核心的“单色画”运动，以自发性的观察接近物自体。

单色画在西方艺术史中的源流，可追溯至19世纪色彩理论的自觉转向。彼时，艺术家已开始区分固有色与因并置、折射所产生的颜色，并意识到色彩淡淡的明暗度可借助颜色并置而获得，而非依赖单种色彩的明暗变化（如达·芬奇《圣母、圣子与圣安娜》所示）。至20世纪初，康定斯基在1911至1914年间逐步完全摒弃具象再现，宣称色彩应是“一种直接受灵魂影响而产生的力量”，这一观念为单色画提供了核心的理论支点。二战后，非再现绘画流派在美国的诞生，进一步消解了绘画的形式，使颜色本身成为唯一主题。在东亚脉络中，1960年首届香港国际沙龙绘画展上，吴璞辉与吕寿琨展出的抽象绘画明显受到波洛克、克莱因及赵无极的影响，吕寿琨在序言中亦对此现代主义转向有所阐发，这为单色画在亚洲的在地实践提供了观念与风格上的铺垫。