崔灿灿

这条内亚公路，不是地图上的实线，而是风与沙的舞曲。杨茂源以不锈钢、大理石、青铜、砂岩与高温陶，凿出时间的截面：《卷》如风蚀的印记，《天使》与《维纳斯》在石质肌理中低语古典的余韵；《无题（脸）》的红色砂岩，似被烈日与寒夜反复摩挲的远古面孔。而《马》群与《无题》系列，以素朴的金属与陶土，凝住某一刻的奔跃与静默。它们不诉说故事，只呈现存在的质感——如纸墨在砚台里化开，留下笔锋的余温。

内亚公路的舞曲，是颜料在布面上缓缓铺开的。杨茂源以油彩为笔，将陶罐人的轮廓从时间中剥离——2024年的第一个，2025年的两个，再到2026年红绿背景间的静默。那些无题的季节，春、夏、秋，在画布上低语；蜜瓜与哈密广场，让风穿过松林，带着天山舞曲的节拍。三联的亚洲中心，是这片土地深处的回响。小舞蹈，轻如纸墨，却重如历史的笔触。每一幅，都是公路尘土与颜料交织的瞬间，在松美术馆的白墙上，化作无声的乐章。

展览分为三个部分，回溯了关音夫近5年间的艺术工作。在颜色系列中，我们呈现了关音夫如何逐一地对颜色—形状—体积—重量等绘画元问题的实践，又如何在此之上生长出内容与形式、真实与虚构的精神辩证。之后，这些普遍性的思考，又回到了他个人的主体性，他的生活、经验、环境，对文化身份的自觉选择。在巨大的黑白系列中，关音夫尝试用多年前累积的表现主义和舞台美术的基因，来建立黑色、灰色、白色之间中国式的哲思，寻找物质、…