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展览分为三个部分，回溯了关音夫近5年间的艺术工作。在颜色系列中，我们呈现了关音夫如何逐一地对颜色—形状—体积—重量等绘画元问题的实践，又如何在此之上生长出内容与形式、真实与虚构的精神辩证。之后，这些普遍性的思考，又回到了他个人的主体性，他的生活、经验、环境，对文化身份的自觉选择。在巨大的黑白系列中，关音夫尝试用多年前累积的表现主义和舞台美术的基因，来建立黑色、灰色、白色之间中国式的哲思，寻找物质、力量、留白和戏剧性的关系。于是，他的作品又总是在绘画、设计、浮雕和舞台之间，以模糊图像、物、空间之间的边界。在展览最后，关音夫借由简单而又本质的黑色，试图建立一个与艺术史上的“白色”相反的感知系统，来召唤色彩中蕴含的精神象征：从有限的物质，如何抵达无限的精神。亦如黑暗的属性，黑色让事物变得隐匿、模糊而又神秘。或者说，黑色诞生于一个更为古典和不可测的遥远历史，总是有着某种预兆性。这些最新的黑色系列，像是对极简主义中一生穷极“白色”的罗伯特·莱曼，或是创造了色彩的百科全书的约瑟夫·阿尔伯斯的致敬。关音夫借用他们的方法，传递着极简主义以来丰富的遗产。但又和他们高度的工业化、知识化不同，关音夫没有牺牲感性的世界，他渴望将抽象的形式，引向具有更为极简精神的东方：那些古老的神秘力量，与自然的亲密关系，诗意的留白，或是悠久的温暖、克制与拙朴，并发展出有关“重量”的含义。或者，我们换一个朴实又简单的说法，就像他只是以重量给作品命名。关音夫是中国用颜料最多的艺术家，也是少有的没有调色板的画家，他的作品始终致力于对颜色、重量、物质的研究，并成就了他独有的标签。

策展人：崔灿灿