ART021彭斯作品推荐

面孔 — 关于彭斯的肖像新作

—— 孙天艺

彭斯曾经以肖像和风景画著称，但新的画像显然不同于他以往的创作：如果说他之前的作品是在寻找画面时间的永恒感，那么这些新作就是一次跳出线性时间框架的尝试，他们与艺术家的精神情感产生了直接关联，他笔下刻画对象曾经所散发的冷漠与疏离感，在这里被艺术家赋予了自身的主观温度。

画幅中的面孔们来自于彭斯在生活中无意间看到的形象，有他的朋友，前苏联电影中的人物，新闻中出现的烈士或载入艺术史中的艺术家。彭斯并没有给出他选择这些形象的具体原因，可以推测的是，这些形象或许一方面来自彭斯日常观察后的潜意识，另一方面来自于长久以来他对肖像绘画创作的敏感。而对观众来说，这些形象皆为陌生人，特别是当他们仅被呈现一个面部的时候。由于去掉了身体和背景，规避了具体语境，哪怕是大众所熟知的人物也在艺术家笔下产生偏离：你无法判断他们究竟来自何处，脸上为何会流露出这样或那样的神情，以及为什么他们在画面中被聚集在这一刻的时间。艺术家有意去除掉“多余”的元素，让我们自行判断并推理。时间在画面中被打断、截取、凝聚，在目光偏离的下一刻就会消散掉。

于是在这种情况下，画面中人的情感被无限放大了。换句话说，画面之中，只有情感能被具体地体察到，无论是兴奋、坚定、疲倦、迷茫，或恐惧、伤悲，所有这一切都在观者看到画面的一霎那被接收和感知。艺术家特别描绘了人物的眼睛，并予以不同色彩勾勒，试图去凸显那一刻眼神传达的情感信息。同被细腻笔触所描绘的肌肉走向与皮肤质感一起，它们共同构成接近于艺术家理想中那一刻面孔所应有的姿态。

在最近的作品中，除了造型以外，艺术家回归到了绘画最本质的笔触之中。你能清晰地看到画笔在画布上来回扫荡或油彩冲刷的痕迹，画面上出现了一种早期湿版摄影术所具备的模糊朦胧的质感。另一方面，在部分画像中，彭斯大胆地采用了他以往绘画中回避的鲜艳色彩，甚至荧光色，这些颜色伴随着阴影，在人物脸上形成强烈对比。艺术家在此刻化身舞台剧或电影导演，他摒除了柔和的自然光，将理想中应呈现的灯光被投射于面孔之上，让画面之人成为主角。

如果说之前的作品是在赋予普通人以神圣性，那么这一系列就是在消解它——消解那些被刻画对象身上由历史、文化、传媒所赋予的神圣感，消解这种特殊权利。在观看他的新作时，你会注意到画面中人物眼神的不同走向，有的凝视着你，有的看向其他方位，带来穿插着的不同时空。无论我们如何辨认甚至分析这些面孔，面孔自身显示出一种脱离语境的匿名感。对他来说，这批面孔正是艺术家一次“祛魅”的尝试。