漫步

为追求和自身状态的紧密相连，王鑫焱的绘画始终带有某种第一人称感强烈的自传色彩，但这并不意味着其创作只是自我的独白，实际上，自传仅仅能够作为一处浅显的入口——用绘画探索自我身份认同的表层下，更多的是创作过程中对自我存在的澄明。随着绘画历程的深入，王鑫焱愈发觉察作品正不断成为证明存在的痕迹或时间的铭刻物，而她的实践也逐渐转向艺术家叙事身份的构建。由此，作品本身亦成为她自我诠释的媒介，最终追溯并揭示：那些看似私密的自传性元素，终究只是构成她艺术基底的结构，而最终呈现的，则更像是普遍经验在个体情动过滤之下的独特显影。王鑫焱的实践建立在一个根本性的光谱认知之上，即抽象与图形（具象）并非二元对立，而是构成了一个连续统一体。她笔下的每件作品，则可被视作光谱之上滑动标尺的停滞点，并因此拒绝着一种非此即彼的简单归类或单向解读。由现象学的视角出发，关注感知经验本身如何在画布上显现，而非预设某一固定的再现对象，这或许就是王鑫焱创作中具象与非具象交织交替的原由。其画面中涌动的形状、色彩与符号，或来自于身体经验、感官记忆，或生发于文学、音乐以及个体生命历程中沿途收集的种种对于物的感知，这些庞杂的生活碎片并非被机械拼贴，而是被直觉驱动并编织于一种浓烈的情感氛围之中，也正是在这种本真的情绪性基底之上，独特的角色与形态得以绽出，如同生命在特定环境中的涌现。王鑫焱偏爱以大尺幅绘画所呈现的纪念碑感，与其画面中所蔓延的细微情感形成一种略显夸张的比对关系，承载着流溢的情感与对自我存在性的追问。其画面意象也常悬置于具象暗示（高速移动的猫咪、随风而动的植物及生物景观等）与纯粹抽象之间，拒绝稳固的指称。这些层层累积的视觉结构，在油彩的覆盖与重组中逐渐叠加形成鲜亮夺目却又深邃待解的画面时空。与此同时，艺术家还着迷于具有一定视觉侵略性的颜色组合方式，无论是略显叛逆的红黑色调撞色，亦或是鬼魅的蓝黄色调夜景以及新近作品中出现的轻盈亮色组合，都在制造视觉刺激的同时追逐一种张力中的和谐，一种非同一性的和解，以及对于绘画控制力的展示。对王鑫焱而言，绘画向来不是为了传递某一具体的概念，而是为了捕捉一种情动状态，一种模糊的、流动的、前语言的、难以命名的存在。此外，王鑫焱还常在她具有明显抽象气质的绘画肌理中嵌入一些准图像元素，像是一些遗迹和模棱两可的轮廓，又或者是部分重复闪现的富有节奏感的符号。这些元素是她具体生活的残余或个人情感的踪迹，它们来自于经验并在其手中被解构或者流变，为画面注入异质性张力，宛如不经意间非线性思维的短暂闪现。这使得她的作品虽然抽象，却始终萦绕着一种潜在的叙事性，如同梦的空间，既晦涩又切近生活，既有陌异感又能够产生共情，仿佛将无意识结构化，进而形成了一种视觉表达的有序力量。王鑫焱的艺术，是一场在抽象光谱上进行的、充满侵略性的存在“漫步”，更是一次自在的、不设目的的勘探。她所营造的富于情绪的时空与景观，不仅是视觉世界的构建，还是一次次面向事物本身的现象学还原，邀请观者一同潜入那流动、层叠、充满存在之问的心灵腹地，在色彩的跳跃与线条的缠绕中，共同寻找那些存在的、不可言说却具体可感的存在之境。