裂生

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2026年11月10日呈现艺术家方媛个展“裂生”于蜂巢当代艺术中心上海主空间，本次个展是方媛与蜂巢当代艺术中心合作的第三次个展，也是继2024年龙美术馆个展之后第二次在上海的个展。作为全球范围内都备受瞩目的90后女性艺术家，方媛在东西方都拥有极高行业关注度，本次展览方媛将呈现近二十件全新创作的布面油画作品。此番展览有别于之前个展中直觉化的表达，而是融入了具体叙事符号和文化索引，作为喻体映照了方媛近年来的现实经历与感触。向观看提供一个现实锚点的同时也更为坦诚地将自己托付给自己的创作和观众的观看，也是在原本创作的基础上附着了一层现实的历练。展览将由策展人杨鉴策划，展期持续至2026年12月31日。

裂——看不见的裂痕

交谈中一个有趣的发现，无论在美国还是在国内，人们都喜欢讨论方媛在对方语境当中展现的作品和在自身语境当中所呈现作品的不同，是一种气息上的差异而艺术家本身却察觉不到这种差异。但是两边的观众都更愿意通过自身认知与现实世界的前提去找寻一种存在而又或不存在的差异，这种薛定谔的差异或许就是这个时代人们内心潜移默化所形成的一种断裂——它像是一种难以被标签化和具身化的文化裂痕，又像是海明威那般将小说写在两行文字之间的那种言犹未尽，而方媛在这种“之间”状态下的游移就更显得饶有趣味，也能如涟漪般激起对当下东西方文化互为观察对象的全新思考角度。

传统的“之间”状态存在不在此处，亦不在彼处；它悬浮于所有被承认的分类之间，存在于结构之间。而在方媛身上我们看到的是截然不同的“之间”。西方视角更愿意将方媛吸引人的地方归结于作品当中所呈现的神秘而又独特的绘画气质，隐含了一些内化后的东方性，像是刚柔并济和以柔克刚的辩证关系。而在中国来看，方媛的作品最被大家期待的是她正统的美国教育背景下的创作的抽象艺术，有的序地链接美国现代主义和抽象艺术史，更能链接到二十世纪纽约“第九街”炙手可热的抽象女性艺术家们。表面上都是取彼此的文化线索填补自身结构上的需求，支撑内在的真正合理性却正好相反，两边正在的立足点都在对方的观点之中。因此，两边对方媛的认知形成了不是传统意义上的悬浮，反倒是一种颇具深度的双向认同，或者说是一种难得的共识。在这种双方共栖的新的“之间”状态当中，或许正是方媛作品迸发双方都意想不到的文化与视觉结果的可能。

生——绽放与重生的生命之书

个展“激浪”（2024龙美术馆，上海），方媛的作品给大家留下了一个凛冽锋利的视觉记忆，巨大的尺幅与画面当中宏大的气魄与强烈的动势感，让观看时候可以联想到艺术家极大地调动自己的身体尺度和绘画速率调控所带来的韵律感，笔触保留了一定的粗粝感更像感觉的触角迎合着构图的奔腾势能，像是要刺穿画面将观者卷入其中。而在后一年纽约的个展“割礼”（2025 Skarstedt，纽约）当中，方媛在作品当中直面她身体患病所遭受的不幸厄运与自我生命之书的重新编撰，将现实的生命经验带到创作当中，既是真实的表达、也是自我内化消解残酷的现实，更是将最为真实无法逃避的命运作为原本悬浮的抽象创作的现实支撑，以继续探索艺术创作的山峰的同时也将其和生命经验搅拌，让她的绘画真正成为她与自己相处和触摸世界的方式。绘画当中我们可以清晰地看到一种相较于之前明显的柔和温润与细腻，画面当中有着更多的向内无限延伸的沉着深邃的内部空间。材质也更换为更为擅长表现细腻质地的油画而不是此前的丙烯，颜色也再少有激烈的大对比，转化为视觉更温和婉转的渐变与过渡，笔触在之前更像是书写的基础上多了一层罩染和晕染的感觉。我们乐于看到“激浪”时候的锋利与张扬，也感触于“割礼”时候艺术家用艺术最真实的表达应对人生的世事无常，它们都像不同的沉积层，慢慢地随着时间成为艺术家不断创作的基石。

最新展览当中，方媛的新作让人体会到了她和作品之间彼此的缠绕和往复共生的依存感，构图相较于之前的自然生成，多了一层像是严密排布的随机性，更多现实的痕迹被引渡到画面当中，关于绘画的一切痕迹、色彩、构图再随即降临，像是《金灰飞，青烟灭》有感自关于金阁寺的小说中寺庙化作烟火的时刻、又比如“木兰”系列作品中“正胸”“断发”的意象则来自艺术家共情故事中角色命运的突变和勇敢与命运相搏抗争。诸如此类，它们关照着艺术家的生命经验，形成先于感知又言语之外的一种对于真实的抵达。绘画的过程和这个行为本身对于艺术家变得比过往更加珍贵，相对之前充沛的精力与健康的身体，无论是身体的负荷还是精力的调配都成为艺术家去计划自己的绘画的一部分，画面细腻深邃中像是暗藏了一种自我向内的博弈与对话感，也有一种对于已知与未知之间的穿梭，虽然方媛的绘画重来都在制造着无限嵌套的空间，但是这次似乎更像是通往艺术家本人都不曾探明的内心深处，作品亦让我们的观看暂缓于解释的冲动，更多的是在某种熟识又疏离的精神与情绪中驻足。

无论是上面对东西方观点的有趣观察，还是两个展览所呈现的艺术家的一次转变，在方媛的角度上从没有将世间万物困于二元桎梏，完整与破损、完美与缺憾、新生与覆灭、圆满与荒芜。而世俗层面上，始终追逐绝对的完好，恐惧裂痕、避讳破碎，将残缺定义为终结与败落。方媛援引古代器物修复当中金缮的概念去描述自己当下的工作，无论是世界的断裂还是，自我身心的伤害，都可以寻找一种恰如其分的居间与调和的状态，拒绝参与非全即毁的单一叙事。不执着抹去裂痕、伪装从未破损，不强行回归原始和寻找完美形态，亦不放任破碎归于腐朽虚无。用绘画创作作为自己身体与感知衍生的载体尝试接纳所有不可逆的断裂、错位与伤痕，如同温润金漆被为媒介一样，游走在破碎与完整之间、消亡与再生之间、旧我与新我之间，完成一场温柔且坚定的精神重构与绘画的历险。