浮世沉流

蜂巢当代艺术中心欣然宣布，将于2026年4月24日在蜂巢·生成 | 上海空间呈现艺术家沈君怡的首次上海个展“浮世沉流”。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第六十二回展，本次展览汇集了艺术家最新的三十余件绘画作品。沈君怡工作、生活于香港，作品以纸本水墨为主。本次展览借用“海浪”沉流来指向当外部的动荡侵蚀结构之时，个体如何在其中维持一种仍然存在的状态。展览由策展人陈宇滢策划，将持续至6月9日。在传统中国山水的宇宙图式中，山与水构成刚与柔、实与虚的阴阳辩证。自魏晋至唐宋，山水不仅是自然的再现，更是文人“畅神”与“师法自然”的精神途径。水，虽不居主导，却以无形之态渗透万物，象征一种不争而胜的力量——如道家所言：上善若水、与世无争。然而，当这一关于“水”的理解转向日本浮世绘，大海却显现出另一种面貌。在葛饰北斋的图像中，巨浪如利爪般压迫而下，人类的小舟在浪尖摇曳。水不再是温柔的承载，而成为一种可摧毁一切的无形力量——虚能胜实、无形能摧毁有形。展览“浮世沉流”正是从这一转变出发。在当代处境中，动荡不仅来自可见的社会冲突，更来自那些难以指认却持续运作的力量：时间、信息、情绪与历史的余震。当现实中的力量看似坚不可摧时，“虚”的力量——如水、云与风——正以更隐蔽且具摧毁性的方式悄然运作。它们如水般渗透，缓慢而无声地侵蚀现实，使看似稳固的结构逐渐松动、下沉。在形式语言上，艺术家以水为核心媒材，通过墨与金属箔，构筑出一套流动而不稳定的视觉系统。船只成为漂流与逃逸的残影，树木转化为人格与生命力的结构性显现。画中的银箔与铜箔随时间氧化，亮银渐暗，使图像本身持续发生变化——物质不再稳定存在，而是在时间中缓慢转化。构图则刻意倾斜与压缩，将景观限制于纸张边界之内，彷彿一切皆被无形结构所囚禁。展览的叙事由“浪”展开，指向外部世界的动荡与压迫。巨浪翻涌，船只失序，个体在其中被动漂移，无从掌控方向。随之而来的“避风港”与“松”在展览中相互交织出现：一方面，作为庇护结构的港湾逐渐失效，空间空置、秩序空心，安全成为徒具形式的残存装置；另一方面，个体则转向内部，如松树般在限制之中持续生长，维持一种不稳定却未曾中断的存在。在这一过程中，“柜子”作为一种反复出现的结构开始显现。无论是对树木的收纳，还是对景观的局部封存，它既是对外部动荡的回应，也是对个体状态的暂时固定——一种试图在失序之中建立边界的方式。最终引出“浮世柜”。外部世界被拆解、分类并收纳进格层之中，形成一种人为构筑的秩序。动荡被冻结为图像，危机被归档为可被观看之物。观者置身展厅，所感受到的并非一场剧烈的灾难，而是一种持续发生的、无声的下沉。摧毁从不喧嚣，它无声、无迹、无形地发生。我们邀请观者凝视这片正在崩解的水域——在物质的自我转化之中，感知自身与世界之间那微弱而不稳定的连结，并在无力之中，辨认出仍在发生的、隐秘而诗意的存在方式。