悬圃

陈彧君：悬圃

昆仑悬圃，其居安在？——屈原于《天问》中提及的这方悬浮于天地之间的神话花园，如今在陈彧君的画布上显露出其精神轮廓。艺术家的此次个展“悬圃”，正是他向内探寻灵性根源，向外拥抱世界流变所生发出的丰饶景观。

面对陈彧君的画作，扑面而来的是生命蓬勃的喧响。那些繁茂的花木不再是客观摹写，它们根植于艺术家日常感知的土壤，在记忆、情感与思绪能量的催化下恣意形变、不断生长。画面上的形色斑斓交叠，空间纵深消弭，重力似乎已被剔除。无穷的视觉单元仿若悬浮于某种虚空当中，展露出神秘的东方意境。这一切超脱了表象，直呈艺术家内在生命的律动。由此，一座由灵性直觉浇灌的“花园”豁然洞开。

这些年来，陈彧君屡屡回归故土莆田，触摸宗族记忆的根系，去感受那份

“向内固守，向外闯荡”的风土气象。正因如此，其画内盛放的花草散发着故园之息与生长之力。饱满的色彩、丰盈的构图，喷薄着源自生命本体的能量。笔触挥洒自如，如同一次次释放。愈加自由的表达，还原着生命体验，创作者的心性随着形象的生长逐层浮现。而家园记忆深处流淌的

“木兰溪”，也早已化作画中流动的诗意隐喻。颜色的浓稠与清淡，笔触的润泽与干涩，呼应着河流的涝旱之势，亦暗合“虚实相生”的古典智慧。长久以来，陈彧君通过精研绘画语言，将创作中的形式意志转化为画布上勃发的生长力量，从而成就其所言的“生长性绘画”。

艺术家坚定地向内寻根，同时也坚决地向外漂流。跨界的游走拓宽了认知的边界。与社会系统的深度接触，让艺术的价值得以被慎重考量。自然是画面的表象，潜藏其后的，是其对于“世界感”的激活与漫想。因此，展览“悬圃”所呈现的，正是艺术家突破囿限、深耕风土、自在神游后凝结的精神图景。观者步入其中，任凭感官沉浸于斑斓、蓬勃与流动的秘境，在“物我两忘”的瞬间，即可体味那份明心见性的生命本真。