共食者

蜂巢当代艺术中心欣然宣布，2025年蜂巢·生成首档展览将于3月8日以蜂巢北京B、C展厅启幕，呈现艺术家董孝驰的最新个展“共食者”。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第五十四回，将延续董孝驰一直以来对自然的观照，呈现其最新的绘画创作。本次展览由策展人唐一菲策划，将持续至5月5日。其他生物的一生是如何度过的，在有限的生命限度里，我们得以因为时间的关系获得了持久观照别的物种的可能，而观照他们的长度和深度也映射于对自我的观照。这种观照的眼光不是依据于从上至下的生物等级的、试图掌控他者的、将文化和自然割裂的，而在于具身的认识和接纳之间的隐匿的尺度。真正的接纳不是单纯地让他者到你的生活里来，强制地与它建立个体之间的联系，而可能是尝试创造它也可以生存的环境。适应如果是人在社会中的生存技能的话，不适应是动植物在自然中的天性和最简单直接的声明（statement）。所以如果想要真正的观察一株植物、养育一只箭毒蛙、建立一座荒野花园等，这些行为具体地关于气候、温度、食饵、病毒……我们需要重新分配我们正在占领的土地和资源，真正地学习他者的生活而不是将其作为文化佐证的工具，启动一种去观念的、去图像的思考。孝驰的作品体现出这种自然的逻辑。绘画是他的观照日记——先在画面基底疏松和调节赤玉土，获得浑然天成的万物底色，再由蘸墨的笔刷在土面上勾勒与清扫，安置适宜条件生长的生物，等待如果阳光好的时候，他们会绽放（色粉）。此间所遵循的色彩阈值、排布的颗粒度、粉质的厚度都成为画面的重要构成，此时画面所显现的是由这些克制且实在的选择和行动促成的、被逐步搭构成的熟悉物。从前的水墨训练也塑造了孝驰对这种与自然协作的工作方式的理解，是将自己置入控制/非控制、决定与等待之间的缝隙，渲染和勾勒的不停转换、色度和粉末的互相消解之间，画面的指向可能是最后才形成的，或是终不会形成。而他所观照的对象，从家中日日相对、照料的神奇动物和生态缸群，散步的伦敦皇家植物园（Kew Garden）到短居的邓杰内斯角贾曼（Derek Jarman）[ 德里克·贾曼（Derek Jarman，1942—1994），英国导演，也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。一生拍有《卡拉瓦乔》《英伦末日》《爱德华二世》《维特根斯坦》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。最后之作《蓝》在双目近乎失明的情况下完成制作，以超前的视觉理念和深情的自我剖析轰动影坛。]的花园，都将细碎如水渍的日常片段详实地捕捉和荡漾开来。这同时也是三个不同尺度的场域，从具体的介入和直接影响的生态场景，到进入大型的人工调控的温室，再到侧写和推想一个飞地的前世今生，铺陈了生命宽度的对自然神态的描摹，在多种的生长方式和生存环境中，一些细微敏感的碰撞（encounter）。