迈步

在刘玖通的画布上，每一道线条都是一次跋涉的脚印，每一抹油彩皆成一场跨越的仪式。此次以“迈步”命名的个展，既源于艺术家同名作品的自我剖白，更隐喻着其创作生涯中一次至关重要的内在转向——当山水人格化的探索从对外部世界的凝视，转入对生命本源的倾听。

“迈步”作为展览母题，在物理维度是油彩冲破画面边际的线性轨迹，在精神维度则是创作者向内心秘境挺进的勘探。展览聚焦的新作，以空前自由的线性语言宣告了这场变革：那些挣脱物象束缚的油彩线条，既似篆隶笔法顿挫出的金石铿锵，又如草书飞白挥洒出的云水苍茫。艺术家以刮刀为杖，在亚麻布的山峦褶皱间踏出新的路径——北宋山水的雄浑骨架被解构为充满呼吸感的当代肌理，青绿设色的古典程式则蜕变为钴蓝与钛白的抽象交响。

较之以往作品中对外在文化符号的转译，本次展出作品呈现出前所未有的内省气质：那些曾肆意生长的抽象线条开始遵循心跳的节律，昔日对北宋山水程式的解构、对油彩水墨融合的实验，在此刻沉淀为更具私人性的视觉日记。画布上凝固的不再仅是山河肌理，更是一个灵魂在时空褶皱中自我辨认的等高线。艺术家如同登山者卸下重负，开始真正去面对和认识自我，在“与山水对话”的基础上增添了“与自我对谈”的体验。