蓝月之夜

伯年艺术空间欣然宣布，将于2025 年7 月26 日至8 月31 日推出群展“蓝夜”。由郑涵月（Aleza ZHENG）担任策展人，展览主要探索中国风作为一种潜在叙事，述说了双边贸易历史与离散经验的复杂性。展览构想了一个介于“釉彩”与“凝视”之间的奇幻空间，展开一段关于一只清代瓷瓶的成长故事，讲述它从东方漂泊至西方的旅程。在展览中，六位跨越不同世代的艺术 家，以身份、媒介与时间的转变为主题，探讨文化传承与个人记忆的纠葛与缠绕。 一只拥有浓密发丝的瓷瓶拉开展览的序幕——詹妮弗·凌·达克（Jennifer Ling Datchuk）的作品《I Woke Up Like This》(2025) 带来一种叙事的转向：展览的主角不再是胜利者，而是一个器物。 在谭笑雨（Evelyn TAN）的三幅绘画中，主体与客体、梦境与现实、青与白的二元对立在梦 魇般的逻辑中徐徐展开。在“成为”的首章里，自我与世界的脆弱边界尚未勾勒清晰。谭笑雨 塑造了一种被猛烈击打所形成的破裂，里面充斥着伴随温柔诱惑且未被理解的真实，由此延伸 出某种只有孩童才能施展的冷酷和残忍。《Dream Portal（梦之门）》(2025) 则将我们引入 另一个误识（méconnaissance）的阶段 ，一个孩子第一次在镜中看见自身的某个时刻。 詹妮弗·凌·达克的《Flawless（无暇）》(2023) 是一面不映面容的镜子：一张覆盖田园风布 纹的白瓷面具遮蔽了观者的倒影，在复制与再生经济中质疑身份的构成。长期以来，中国风被 视为装饰性、女性化、肤浅——是一种供人占有的幻想消费。正如历史学家克里斯蒂娜·克勒 特根（Kristina Kleutghen）所指出：“中国风的异域性与其在西方目光下的女性化纠缠不清。” 詹妮弗·凌·达克借用瓷作为温和权力的原初形式，为器物发声，并将这一媒介重新置于那些 长久以来试图将其美学化、静默化或占有的体系中。 当器物发声时，它是以方言异语之姿出现。亚历克斯·安德森（Alex Anderson）的陶瓷作品 召唤精魂进入雕塑之中，化为我们最具情绪张力的状态。这些作品在裂痕中累积，回应一种心 理节奏：投射与重构。《Narcissistic Lemon with a Sour Audience》(2023) 中，一颗明亮的 黄色柠檬凝视水中倒影——哀伤、挑剔，却毫不动摇。这一系列作品表达了对社会契约的拒绝 意志：一种选择停留于不稳定情绪中的姿态，甘愿沉溺于焦虑、轻蔑、欲望与自我肯定。