肖像中的内心独白
艺术家以肖像为内心处境的投射,在克制与怪诞之间形成复杂独白,并试图从前油画时代的宗教氛围中获得宁静。

在“洄游”中,艺术家如何通过肖像、静物与象征物处理记忆、身份与精神处境?
“海上计划 第二回:洄游”呈现了艺术家以克制而怪诞的肖像、凝固的静物与隐喻性物品为媒介,在文学性叙事、宗教氛围和超现实场景中回望个人记忆与精神处境。作品不直接给出答案,而是通过象征、缺失与重组,让观众在细节中连接自身经验,思考身份、价值与生命命题。
艺术家以肖像为内心处境的投射,在克制与怪诞之间形成复杂独白,并试图从前油画时代的宗教氛围中获得宁静。

作品追求读诗或迷你小说般的感受,让观众跟随细节展开故事,并连接起脑海中相似的特别时刻与回忆。


以植物与静物为自我投射载体,在象征性图像中构建时间凝固的超现实场景,表达面对生命经验与终极命题时的真实触动。


通过影子、折叠空间等隐喻元素和“被构造价值”的物品,作品在戏谑与严肃之间展开图像游戏,引发对身份和价值的思考。


艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
上海圣佳艺术空间即将于7 月25 日呈现“海上计划”第二回「洄游」,本次展览以群展的方式呈现十四位艺术家各具面貌的作品。「洄游」并不意味着回到原点,它更像一种在远行之后重新辨认方向的运动:离开既有的水域,穿越陌生的洋流,再循着身体内部尚未消失的感知返回。洄游者并非重复过去,而是在每一次返回中重新确认自己与环境的关系。路径看似循环,实际上从不重合;抵达看似明确,却始终伴随着偏移、损耗、等待与新的判断。本次参展的十四位艺术家,来自不同的实践背景和经验现场。他们的共同处境是,太多的图像、太多可援引的视觉语言、太多已经被完成的叙述同时抵达。前代艺术脉络并未成为必须推翻的对象,也并非可随手取用的素材库。它更像逆流里不断浮现的沉积:需要被辨认、截取、遮蔽、改写,并在新的关系中继续工作。在他们的画面中,旧的形式与当下的感知并置,不是为了证明传承,而是为了让被继承的东西确立方向。「洄游」呈现的正是这样一组正在形成中的艺术实践。它们并不以同一种语言发言,却共同把图像从既有的路径中带离,令其在新的语境中再度可见。对于藏家与观众,这不是一次对新面孔的检阅,而是一次进入新观看的邀请:在不断回流的脉络之中,辨认那些正在为未来建立坐标的作品。“海上计划”在这里延续,不是为了为一组新作品提供一个中性的容器,而是要让它们进入更复杂的观看网络。这里的“海上”不再只是地理与历史的名词,也是一种开放的生产状态:经验不断流入,意义不断转向,创作则在其中建立暂时却具体的秩序。











