游鱼和飞鸟

游鱼与飞鸟，看似两个不相干的世界，却在探寻理想的道路上殊途同归。艺术家徐海东将创作当成内心的修行，作品是他为心灵绘制的画像。艺术家张若愚则怀着俯瞰世间的心态，作品是他对现实不满的抵抗。徐海东将自我意识抽离，以一种陌生人的眼光审视自己内在的情绪流动，在创作中呈现出一种深沉而向内的态势。他的作品在色彩涂抹与刮除的反复操作中完成，最终形成以白色为主的画面，其他色彩以斑驳的痕迹藏匿其中，透露着艺术家内心的挣扎和隐忍。每件作品，都讲述了一段艺术家对这个世界的失望以及最终与世界和解的心路历程。而张若愚则通过主动接触外界，形成了一种对整个生活的上帝视角。他的创作怀有女娲造人的悲悯，石膏的粗糙肌理和看似多余的不规则块面，隐喻着生命与生俱来的不完美；而细节处的精美线条和源自古希腊雕塑的理想美，则呈现了一种超脱现实的追求。生动精致与矛盾残缺的融合，演绎出他对理想与现实之间裂痕的抗拒与挣扎。不知是否是因为两位艺术家均有戏剧背景，他们的创作手法均在有意无意中采用了“史诗剧”表演体系中的“间离效果”——以陌生化的眼光进行观察、创作。只不过，他们中一位如飞鸟般俯瞰，一位如游鱼般内省。文/戴茜