神话原型的重访
展览中的多件作品以希腊罗马神话为题材,如丘比特、普赛克、勒达与天鹅、普洛塞庇娜等,显示艺术家对古典叙事的持续关注。这些神话形象并非简单复述,而是在绘画中被重新组织,成为理解欲望、诱惑与命运的图像入口。



展览如何通过神话与身体意象打开亚努斯之门的两面?
展览以亚努斯之门为框架,将神话叙事、身体意象与绘画语言并置,呈现艺术家在古典隐喻与当代视觉之间的往返。作品既回望神话原型,也面向当下的观看与感知,使门的两面成为理解其创作路径的入口。
展览中的多件作品以希腊罗马神话为题材,如丘比特、普赛克、勒达与天鹅、普洛塞庇娜等,显示艺术家对古典叙事的持续关注。这些神话形象并非简单复述,而是在绘画中被重新组织,成为理解欲望、诱惑与命运的图像入口。



从怀抱、引诱到神之手,作品反复触及身体接触、诱惑与掌控的关系。身体既是神话叙事的载体,也是情感与权力交织的场域,使画面在亲密与危险之间保持张力。



艺术家在壁画系的学习背景与架上绘画实践之间形成往返,作品中可见对构图、笔触与色彩关系的处理。神话与身体题材通过绘画语言被重新编码,使古典主题获得当代视觉质感。



艺见根据策展材料结构化整理,不代表新增策展主张。
成长于全球化浪潮与本土意识觉醒交织的年代,于方这一代青年艺术家始终在跨文化的缝隙中寻找独特的视觉语法。又生空间的最新个展——亚努斯之门,于方以古罗马双面神之名串联最新系列作品,这位一面朝向过去、一面望向未来的门神,守护着着于方在古典与当代、东方与西方之间开辟的视觉通道。 于方的新作最引人注目之处,在于他以麻色素胚为基底,将绘画推向了一种介于壁画、雕塑与织物之间的中间状态。此前,于方的“洞喻”系列以园林与雕塑为基本母题,借助太湖石的结构逻辑对西方古典雕塑进行解构与重组。而在本次展出的新作中,园林的窗洞与假山消失了,取而代之的是一种“看不见的墙”。素胚粗糙而温暖的质地本身,就成为一道阻隔与显现并存的无形屏障,纤维肌理替代了传统画布的平滑表面,使每一笔颜料的附着都如同壁画在墙面上的沉积,既有时间的包浆感,又有织物的呼吸感。这种基底的选择,让于方的油画获得了某种介于壁画与绢本之间的暧昧质地,画面不再是悬挂在墙上的图像,而仿佛是从墙面上生长出来的故事。











