抽象表现主义

时间与坐标

1940年代中期至1960年代，中心为美国纽约（史称"纽约画派"）。它是美国现代艺术崛起的标志，彻底将世界艺术中心从巴黎拽至纽约。

核心理念

受二战后存在主义哲学（"人类处境的无意义"）与荣格"集体无意识"影响，主张摒弃一切对外部现实的客观再现，将画布视为"行动的舞台"（哈罗德·罗森伯格语）。绘画不再是描绘对象，而是画家生命意志与内心焦虑的直接生理记录。

视觉特征

尺幅巨大（具有压倒性的沉浸感），强调"全幅构图"（All-over）——画面没有中心焦点，每个角落同等重要。色彩强烈或高度纯粹，笔触极度张扬，保留了大量偶然滴洒、拖拽和刮擦的"现场痕迹"。

内部两大分野

• 行动绘画（Action Painting）：强调创作过程的物理爆发力。代表为杰克逊·波洛克（滴洒法）与威廉·德·库宁（狂野扭曲的女人体）。
• 色域绘画（Color Field）：强调大面积纯净色块带来的冥想性与精神崇高感。代表为马克·罗斯科（边缘模糊的矩形色块）与巴尼特·纽曼（画面中央的"拉链"细线）。

跨文化参照

旅法华裔大师赵无极（属于"抒情抽象"）、日本前卫书法家井上有一虽非该流派成员，但其酣畅的笔势与波洛克的"行动"在视觉气质上形成东西方艺术语言的隔空对话，常被并置研究，但切勿划入同一师承谱系。

抽象表现主义的艺术史源流可追溯至20世纪初的抽象艺术与浪漫主义传统。据艺术史家弗莱的论述，抽象艺术的起源与浪漫主义理论密切相关，后者认为所有艺术形式在本质上一致，最终指向共同的审美感受，这一观念启发了形状、色彩与笔触本身的表现力，为抽象绘画开辟了道路。在纽约，汉斯·霍夫曼的艺术学校成为立体主义与野兽主义综合的中心，他本人于1940年代开始实验混合材料与“画满”技巧，对行动绘画的形成起到关键作用。1943年，克利福特·斯蒂尔与马克·罗斯科、阿道夫·戈特利布联名致信《纽约时报》，首次阐述了抽象表现主义的初步论点。批评家罗伯特·寇特兹于1946年提出“抽象表现主义”一词，用以替代“泼溅涂抹派绘画”这一更粗率的称呼。该流派亦深受荣格“集体无意识”理论影响，区别于欧洲超现实主义者对弗洛伊德的依赖。