阿弥壳

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2026 年5 月20 日至6 月20 日在蜂巢| 北京总部DE 厅推出蜂巢| 艺术研究项目No.5“阿弥壳（Shell of Infinity）”。本次展览由策展人夏子非策划，将带来曹舒怡、陈天逸、董孝驰、段建伟、李维伊、七户優、娜蒂莎·琼斯、宋琨、张铭轩、朱小禾十位艺术家的十六余件作品。面对加速社会中日益复杂的现实压力与外部环境的快速流变，展览从壳类生物的生命哲学中获得启示，尝试讨论艺术家如何通过将身体纳入与外部世界交缠的关系，并以此重新建立起主体的平衡与自洽。

展览的标题“阿弥壳”出自伊藤润二《阿弥壳断层之怪》中一座虚构的山脉“阿弥壳岳”。短篇中的阿弥壳岳在经历了一次史无前例的地震后显露出排布着大量岩穴的断面，但当好奇的人们试图接近这些洞窟时，却发现这些岩穴竟然有违自然地呈现出形态不一的人形轮廓，并且与在场所有人的身形严丝合缝地逐一对应。当我们在对“阿弥壳”一词进行拆解时，阿弥陀通常用来代指事物的无边无垠与不可测；而壳又是生物天然的容器，让肉身不至于完全赤裸地面对这个世界。

壳类对于当今的人们来说并不陌生，他们在古时充当着交易的货币，也是现代生活中唾手可得的美食。而神话中的壳更是神祇诞生与栖居的场所，具备召唤仙灵并与精神世界进行沟通往来的力量。在南太平洋诸岛的神话中，人们认为世间万物都拥有着属于自己的外壳，正如宇宙的形成源自一只巨大的海贝。如果在这个语境下对主体进行视角上的反转，那么“阿弥壳”一词又何尝不能指代个体之壳——一层身体所披覆着、由万事万物交织而成的周身世界？

在这个科技日益迁跃的时代，人工智能得以在极短的时间内以人形机械的姿态触及物理世界。AI 拥有的外壳经过具身革命的迭代愈发稳固，然而在社会加速运转、信息认知割裂、人际联系弱化等的背景下，肉身却因结构性困境带来的长期震荡趋于涣散。面对灵与肉的倦怠与失衡，将个体感知及情感秩序同样进行“具身”的需求或许比任何时候都更加迫切，借助自身的“壳”进行“聚身”或许正是调和身心节律的关键。

本次展览的作品在时间维度上从上世纪90 年代横跨至今，“阿弥壳”在将艺术家之间的代际进行短暂搁置的同时，转向作品所牵涉的历史文化、社会群落，以及情感记忆等动线进行平行于当下时空的讨论。“壳”绝非封闭式的自我蜗居，也并不代表防御外界的斗室；他更像是一张由外来物、身体经验与创作方式凝结成的网，指引着个体在外部与内心世界的甬道间定位生命力的原点。在这场自我确认的仪式中，主体的边界被推向远方，在触及遥远的外部世界时抵达肌体下更深层次的自我。