肌体的编织

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2025年6月13日在蜂巢上海空间推出群展项目“肌体的编织（The Textility of Organisms)”。展览由于非策划，聚焦十位青年亚裔艺术家富于生命力与多重维度的创作系统,展示了他们包含绘画、织物、雕塑、装置等媒介在内的最近创作实践。在文字诞生以前，我们的先祖便拥有了结绳记事的智慧。通过绳结的质地、粗细、间距、颜色等要素的组合关系，极富创造性地建立了与世界互通的纽带。而编织作为一种不可谓不古老的工艺，跨越时间与意义的流变，辗转腾挪，依旧绵延不绝地给当下的我们传递启示。蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）将制作视为一种编织实践，由实践者将自己的路径编织进入物质世界的肌理之中。1作为教学实践者的他在打破学科樊篱的“4A“（Anthropology, Archaeology, Art, Architecture）课程里与学生共同学习用柳条编篮子：柳条顽固的弹力一边抵抗着形式，又在因势利导的手作下相互制衡，从而构成了形式本身。“形式是涌现的而不是强加的”，于此时得到验证。2展览受此启发，将“编织“引申为一种创作意识、方法与行为的隐喻。感知与材料并行，在螺旋缠绕的结构中持续探索与重新认识彼此。实践不全然由理论所指导，而是在迫切展开的行动中拓展着迷雾中地图的边界。行动的终点神秘而未知，作为一条或有形或无形的线，在漫游的过程里不停穿梭、串联、拼凑、汇合，直到不知不觉间成为了一股愈加杂糅与野蛮生长的绳索。这一由个体出发缓慢累积的有机组织，同时也在悄然渗透与重新编织着那些自上而下浇筑的，封闭的权力结构与认知系统。世界从来不是一个巨大而平滑的整体。全景式的坚固表象或许只是后天人为制造的幻影。而那些看似难以逾越的学科间的壁垒，物种间的鸿沟，文化的区隔，性别的划分，在构筑起各自独立自洽的堡垒的同时，又何尝不是在画地为牢。展览中的艺术家们借助“编织“本身所蕴含的内在力量，让根茎、发肤、纤维，跟随他们各自的针脚、笔端和掌心，穿透角落中的破绽，重新织就个体身份与族群历史，以非常规的另类视角勾连更为复杂、多样、立体的现实肌理，还原世界多孔的、不断开阖的、流动性的真实脉络。展览意图调动多维的感官触角，在视觉的观看之外充分展开关于创作本身的物质身体的想象。触觉缝纫与刺绣容纳着身体在物质表面反复进出的空间，带有温度地捕捉和记录着飘零的个体命运与情感。陈若璠的创作始于经由软件模拟而成的携带着现实情境与感受的动态影像，经由抽帧，“写生“于拼接而成的柔软布料。时空被放缓调慢却似乎尚未完全定格，数字屏幕与材料皮肤在嵌套的时空关系中彼此重叠。面对被遮蔽与忽视的人群，闪烁着深沉情感的碎屑如尘埃般在呼吸中悬浮寥落。对余承佳而言，唯有对缺席铭记才能够抵抗遗忘。他们以织物之书将从祖父母的那里继承的对于中越混血家庭历史的“二手记忆”进行重新编辑与书写，体认个体身份的晃动与不确定性。在非线性的翻阅间将切肤的时空想象完全敞开。